http://tekkon.net/

 

 

《恶童》本是漫画家松本大洋在1993年-1994年期间在小学馆《BIG COMIC SPIRITS》杂志上连载的漫画，全3卷单行本销量突破了100万部。去年10月公布了《恶童》（《鉄コン筋クリート》）将制作剧场版的消息，动画将采用最新CG技术制作，近日官方网站开启，电影将在2007年正月公开。

　《恶童》描写了在荒废的架空城市“室町”里生活，性格成对照的两个少年“黑”与“白”之间的友情和纷争，从小黑的孤独回归小白的友爱，儿童间的微妙情感被表现出来。

　　电影将由堪称好莱坞视觉效果第一人的电影人、曾经担任《黑客帝国动画版》（2003年）制作监督的Michael L.Arias先生担当监督，STUDIO4℃制作，并且将和其他动画公司一样参加东京国际动画博览会。更多的情报，只有等到展会后才能知晓了……

宣传片：

ed2k://|file|Koji%20Morimoto%20-%20Tekkon%20Kinkurito%20(Pilot).avi|19245056|15CDF33C1EF27E1E484CDD94187F4BCF|h=Y36KPXMF6XNYSNRT3SQWWDRO7RFF5F56|/

 

 

 

 

 

中文名称：捉迷藏
英文名称：KaKuRenBo
别名：Hide & Seek
发行时间：2005年
地区：日本
语言：英语,日语

原案：森田修平·黑史郎
监督：森田修平
脚本：黑史郎
人物设定/美术设定：栈敷大佑
制作：YAMATOWORKS
音乐：中野果林
内容介绍

由森田修平负责的动画剧场版『KAKURENBO』2005年4月23日在日本放映。

讲述了一个离奇的故事，土生土长的岛民小孩中流传着一个捉迷藏的游戏，但是奇怪的是玩游戏的孩子们却在建筑物的走廊中一个个消失，为了找回失踪的孩子和自己的妹妹，名为Hikora的少年和同伴踏上了冒险的旅程，他们遇到了各种形形色色的人，意想不到的真相在旅途中慢慢显露……
故事取材自日本民间故事。孩子、空城、怪谈。这些元素本身就是神秘而迷人的。爱看恐怖片的各位想必早已明白，最可怕的不是器官、鲜血、怪兽，而是看似无邪气的平凡人事中渗出的邪气。

片头引用了柳田国男的文字：
「即使是在像东京一样繁华的地方，也不要在晚上玩捉迷藏。因为晚上玩捉迷藏会被鬼抓走。」（东京のような繁华の町中でも、 夜分だけは隠れんぼはせぬことにして居る。 夜、隠れんぼをすると鬼に连れていかれる。）

五个人的制作班底，只用photoshop之类的基本软件处理图形图像，「kakurenbo」无疑是令人惊叹的。
虽然是CG动画，却全无生硬做作之感，使用铅笔画方式绘制填涂再加工，因而画面细腻流畅，富有质感，看起来更像传统动画。森田修平说，要使画面看起来真实，就要加入人的力量。

鬼の设定デザイン


官方网站
http://www.cwfilms.jp/kakurenbo/index.htm

 

 

 

 

 

 

中文名称：乐土
英文名称：Niceland
别名：Næsland
发行时间：2004年
电影导演：Friðrik Þór Friðriksson
电影演员：Martin Compston .... Jed
　　　　　Gary Lewis .... Max
　　　　　Kerry Fox .... Mary
　　　　　Peter Capaldi .... John
　　　　　Shauna Macdonald .... Sandra
　　　　　Guðrún María Bjarnadóttir .... Chloe
　　　　　Timmy Lang .... Alex
　　　　　Guðrún Gísladóttir .... Ruth
语言：英语
国家:丹麦 / 冰岛 / 德国 / 英国
类别:剧情
语言:英语
片长:87 Mins
简介:

　　20岁出头的杰克和布洛迪是一对虽然都有精神障碍但依然深爱对方。一次意外车祸让杰克失手碾伤了布洛迪的猫，垂死的猫让布洛迪失去了开口说话的能力，她的记忆也出现了问题。杰克坚信能治好布洛迪，开始寻找各种方法......

《乐土》是一部以冰岛为背景，质疑人生，讲述用爱的意志找寻人生意义的电影。此片和《机车日记》，《超码的我》一起当选本界釜山电影节观众最想看的三部影片之一。

相信釜山电影节的观众们对于冰岛名导演FridrikThorFridriksson名字不会陌生。FridrikThorFridriksson由97年担任电影节评委和釜山结缘。从2000年开始每隔2年他就有3部电影在电影节上映，可以说他达到了事业的颠峰。这次他再次访问釜山是因为他2004年的新作《乐土》（Niceland）。这部影片以一对有精神障碍的情侣为主角展开叙事。虽然FridrikThorFridriksson的代表作品还是电影《自然之子》（ChildrenofNature）(1991)，不过他一直在寻求突破。他的电影的风格从最开始的实验性到到抒情叙事到现在转向大型历史片，一直在给人们惊喜。

 

 

Mugison来自冰岛fjords以西一个叫做isafjordur的边远小镇。如果你有一张冰岛地图的话，你会看到isafjordur就在你左手边最上方延伸出去的那一块，距北极仅需一天的水路航程。在少年时代，他曾工作于渔船、鱼厰和港口（他的爸爸是isafjordur的港口老板），而後他离开isafjordur来到伦敦学习音乐。再而後，自己尝试录制唱片，再再而後，顺理成章的发表唱片：2003年在Lifelike旗下发表处子作“lonely mountain”，此唱片手工缝制（注意是缝制），限量10,000张；2004年闲暇时间录制作品两张：分别为为fridrik thor fridrikkson的电影'niceland'所作的原声，以及一张名为'patrick swayze'的唱片。Mugison与我们潜意识中理解的“冰岛音乐”的模样实在相距太远。这是一个情绪非常复杂的敏感的男人，这从他的音乐中就可见一斑：那些鬼马的才思，那些温情的细腻，那些狂躁的宣洩……

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中文名称：爱比死更冷
英文名称：Love Is Colder Than Death
导演/编剧：宁那 华纳 法斯宾德 (Rainer Werner Fassbinder)

国家/地区：西德
类型：喜剧/罪案/爱情
主要演员:
阿尔利 隆梅尔 (Ulli Lommel) ...... Bruno
汉娜 许古拉 (Hanna Schygulla) ...... Johanna
Katrin Schaake ...... Dame im Zug
Liz Soellner ...... Zeitungsverkäuferin

剧情简介:
　　弗兰茨·瓦尔什是一个慕尼黑青年，他曾犯过抢劫和拉皮条的罪而坐牢。出狱后，他决定洗手不干了，不了却被一个黑社会组织盯上，将他绑架到另一个城市，使用禁闭、威胁、毒打和许诺等各种手段要他为该组织服务。但他始终拒绝为其卖命，最后，该组织装着无计可施的将他释放，暗地里却派一个叫布鲁诺的小白脸跟着他，要他引诱弗兰茨犯罪，从而迫使他就范。弗兰茨在囚禁期间，已和布鲁诺认识，他在释放时邀请布鲁诺去找他。
　　布鲁诺不久来到慕尼黑，找到了弗兰茨和他女友——妓女约汉娜，弗兰茨要约汉娜为布鲁诺献身，约汉娜一心一意想和弗兰茨结婚生子，因而拒绝了他。弗兰茨对她却毫不在意。弗兰茨告诉布鲁诺有一个土耳其人皮条客被杀，事情栽到他头上，皮条客的哥哥到处找他报仇，布鲁诺让弗兰茨把他干掉，于是，他们三人找到暗中贩枪的鞋匠，买了一把枪，随后布鲁诺开枪把鞋匠打死，达到稼祸弗兰茨的目的，对此，弗兰茨却毫无所知。

　　他们三人来到一间咖啡馆找到了土其耳人的哥哥，布鲁诺开枪把他打死，并打死一名女服务员，随后，在一条公路上，布鲁诺又开枪打死一个要查看证件的巡警。弗兰茨为布鲁诺所干的一切背上黑锅，警察传讯了弗兰茨，因为现场没有见证人，因而将其释放...

 

一直想看的一部大卫林奇的电影，黑白的耶~印象最深的是影片最后当象人被人群逼到走投无路时，大喊：“我不是大象！我不是动物！我是人！”

据说最近某人也对大卫的片子很感兴趣啊，啧啧...

 

中文名称：象人
英文名称：The Elephant Man
发行时间：1980年10月03日
电影导演：大卫·林奇 David Lynch
电影演员：约翰·吉尔古德 John Gielgud
　　　　　安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins
　　　　　约翰·赫特 John Hurt
　　　　　安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft
　　　　　德克斯特·弗莱彻 Dexter Fletcher
　　　　　Lucie Alford
　　　　　Michele Amas
　　　　　肯尼·贝克 Kenny Baker
地区：美国,英国
语言：英语
颜色：黑白
时长：124 分钟
类型：剧情
剧情简介：
　　维多利亚时代，一名英国医生在马戏团发现了一个头部畸型的象人，受尽不人道的待遇，于是将其带回医院作研究。不料马戏班班主带人又将象人抢去，到欧洲各地巡回展出，幸得团中其它畸型人暗中他救回英国，终于使他体验到人间的温暖。
　　此片取材于真实的医疗档案，所以特别着重时代气氛的重现。摄影美术与化妆也均有一流水准，故事的发展流畅，演出动人，而且籍医生与群众的行为检讨了人类对 “道德”和 “正义”的标准。

 

 

 

 

中文名称：仙人掌旅馆
英文名称：Motel Cactus
导演：朴吉永
主演：郑雨盛、李美妍
年代：1997年

简介：
     仙人掌旅馆的407房间，似乎是一个有着神秘力量的地方。一个个为情所伤的人受召唤般的来到这里，互相倾诉和共渡爱河。
　　影片采用记录片的摄影手法。略微有些晃动，或者随意抓取一些局部的特写。做爱的场景大部分使用了遮挡法，隔着毛玻璃再撒上水，隔着雨帘再虚掉焦点，似乎性爱的高潮不是导演关心的东西，而人们作爱时肌肤和身躯的抖动、扭曲，却是十分美妙的。
　　导演给予了这个充满寂寞，仇恨，但又是性感，糜烂的场所以诸多的视觉特征元素。比如红色的浴室，整面墙的玻璃门，恰巧挂在窗户外面的闪烁的霓虹灯，和延绵不绝的雨幕。这些东西，似乎被附了魔法一般，使四场各自独立又互相映射的戏中的主人公们，无一例外的陷入情爱的泥潭...

 

  

 

 

中文名称：雾码头
英文名称：Le Quai des brumes
资源类型：DVDRip
发行时间：1938年
电影导演：马赛尔·卡尔内 Marcel Carne
电影演员：让·迦本 Jean Gabin
　　　　　米契尔·摩根 Michele Morgan
　　　　　米歇尔·西蒙 Michel Simon
　　　　　皮埃尔·伯拉塞尔 Pierre Brasseur
地区：法国
语言：法语
[简介]

　　这部影片的剧本是由普莱卫根据皮埃尔·麦克奥伦的小说改编的，和原著很有出入。原来小说的情节是以1910年巴黎蒙马特区一家名叫“逸兔”的酒吧间为背景，在一些歹徒和蹩脚的画家中间展开的，而影片却模仿了冯·斯登堡的影片《纽约的码头》，把剧情搬到现在，地点改为法国的大海港勒阿弗尔。影片的主人公包括一个逃犯、一个酒店的老板、一个误入歧途的姑娘和一个百货店的老板。他们在这部影片里仍保留着巴黎蒙马特区流浪文人的那种说话口气，或者更正确地说，仍保留着圣日耳曼—普雷区知识分子的说话口气。
　　影片描写一个偶然犯了罪的逃犯逃到勒阿弗尔港，想乘船离开法国。他在码头上遇到一位姑娘，便爱上了她。他们的恋爱遭到一群歹徒的阻挠。他杀死其中一个歹徒，当他将要搭上那只象征到“另一个世界”去的轮船时，却被另一个歹徒开枪打死了。
　　杜维威尔的主人公们是一些命运的牺牲者，或者是命运的工具。而在《雾码头》这部影片里，卡尔内和普莱卫则把人们分为好坏两种。好人即使成为罪犯也是由于反抗或恋爱而偶然犯罪的人；至于坏人——和他们最早的模型即美国的盗匪不同——则是具有一切邪恶品质——首先是卑鄙、欺诈和贪婪的歹徒。在生活中，歹徒经常占着优势，而失败的却总是那些正直的人们。在《雾码头》中，命运有时以人的形态出现，如那个饶舌的画家，尤其是那个流浪汉，他们的形象就是为引导影片主人公走向恋爱和死亡而创造的。
　　普莱卫写的华美而富于诗意的对白，莫里斯·约倍特的配乐，特罗内设计的布景，肖弗坦的摄影技术，让·迦本和米契尔·摩根这对情人角色以及演员米歇尔·西蒙、皮埃尔·伯拉塞尔的优秀演技，使《雾码头》这部影片成为法国电影中登峰造极的作品之一。
　　（乔治·萨杜尔《世界电影史》/第十五章 法国的诗意现实主义）

 

 

 

中文名称：生之欲
英文名称：Doomed
别名：Living / To Live
发行时间：1956年
电影导演：黑泽明
电影演员：志村乔
地区：日本
语言：日语
编剧：桥本忍
类型：剧情
片长：142分钟

剧情简介：

　　描述一个得胃癌晚期的模范公务员老人，在生命的最后时刻所遭遇的种种。当他回到家中时，却听到唯一的儿子和媳妇想利用他的退休金及储蓄，到外面另组小家庭。伤心的渡边望着亡妻的照片老泪纵横。在一位年轻的女部属的帮助下。他打起精神，亲自督促建设社区公园。但所有的功劳却为上司所夺。最后渡边决定在公园里渡过他生命中的最后一刻，以表示他的抗议与愤怒，渡边的行动令部下们十分感动。

　　本片最令人感动之处在于一个人在人生的最后的历程中，突然领悟到人生的真义与生存的价值，借着主角的遭遇与行为，将一个哲学的抽象的问题加以鲜明，实际地探讨。此外，本片对于官僚机构的推诿塞责，明争暗斗亦给予严历的讽刺与抨击。同时也将老人问题家庭制度的缺失一一点出。

 

 

中文名称：爱在异乡的故事
英文名称：Augustin, roi du Kung-fu
别名：功夫大王
发行时间：1999年
电影导演：Anne Fontaine
电影演员：
张曼玉
Jean-Chrétien
Sibertin-Blanc Darry
Cowl Bernard Campan
保利特.达波斯特
巴斯可.波尼茨
Ming Shan
Patricia Dinev
安妮-劳利.迈尔利
范妮.阿尔当
地区：法国
语言：法语
简介[转]：
　　《功夫大王》是法国女导演安妮芳婷(AnneFontanine)的作品，电影节常客对她应该不会陌生，她的《白洋舍》曾在两年前的电影节上映。《功夫大王》的故事则由她1995年的《奥古斯汀》延续而来。
　　
　　向往自由的中国藉针灸师凌小姐（张曼玉饰）为逃婚，毅然离开家乡跑到巴黎唐人街居住，却碰上来自异乡葡萄牙的小演员奥古斯汀（尚纪庭布洛饰）前来求医。作为凌小姐第一位「非亚裔」病人，面懵懵的他原來是超级中国功夫迷，为做武打巨星而骑单车踩入唐人街实地取经：住中式酒店、为华人打工、更拜师苦练功夫，弄致头昏眼花；正所谓针针到肉，在凌小姐悉心治疗下，奥古斯汀针到病除，渐渐释放功夫潜能，更刺中他的情感穴道，慢慢贯通一颗寂寞的心……
　　
　　此时，凌小姐认识了另一名「中国热」法藉小说家（宾纳甘班饰），两人一见如故，互相欣赏，更发现他竟是奥古斯汀的国语老师！一位东方美人，两段异国邂逅，浪漫由此延续……

要从这部影片里找出精彩瞬间也并不是太容易，虽说是喜剧片但又不是那种爆笑影片。如果说印象深刻的瞬间，那大概就是影片开始的时候那一大段成龙电影片断了。

奥古斯汀是移民法国的葡萄牙人，他心地善良、说话结结巴巴的傻瓜，白天在保险公司任职，闲时发发明星梦。奥西斯汀对香港武打片十分感兴趣，决心学好一身中国武艺打进影圈，象他崇拜的成龙一样做武打明星。可是中国实在太遥远，于是他就近跑到唐人街学武，希望实地取经。不过，奥古斯汀有个难以克服的毛病，就是不能和人身体接触，但不接触如何学武功，结果只能是一场空。奥古斯汀认识了年轻貌美的华裔针炙师凌小姐，为了根除自己的毛病，奥古斯汀向凌小姐求助，结果却是一段像雾又像花的爱情。后来，两个人又认识了一名在中国杂货古董店打工的“中国热”小说作家，他教给奥古斯汀中文，并鼓励奥古斯汀去中国。

影片结尾的时候，奥古斯汀已经在中国一个四合院中生活了，他还有一个中国妻子，和一个怎么看也不想混血儿的中国孩子，这个男孩子已经是弓马娴熟的武术队员了。

一个导演拍摄关于外国文化的影片，本身就冒着风险，很难准确把握异国文化中最重要、最核心的东西，在该国观众的面前恐怕更难讨好。这个芳婷很聪明，她拍摄的是一个法国人眼中的中国人，法国人地盘上的中国人，更是一个热爱但不尽了解中国的法国人，虽然难免主观，但也不会太挨骂。而更多的中国人看这部电影，多半是冲着咱们的华人影后曼玉姐姐去的。

影片并不执意于曼玉姐姐和法国“豆先生”的异国恋情，女导演安妮·芳婷也没有使自己的作品归入肥皂剧式的感情纠葛和感伤之中，而是更多赋予它文化差异带来的思考和对另一种文化的向往。奥古斯汀的神经质和对待外部世界的态度的确和英国著名的“豆先生”确有很多相似之处，他对于以“功夫”为代表的中国文化的着迷，不免带着逃避现实的意味。尤其是学习中国功夫与他身体接触过敏的体质的尴尬矛盾，不仅是中西文化和风俗的差异体现，也带着微妙的讽刺色彩。

影片中涉及很多的中西文化差异，最重要的就是关于身体的，作为东方文化体现的功夫，在影片中并不只是克敌制胜的进攻防守技术，而独立成为一种语言，一种肢体语言，一种和西方文化大相径庭的语言。更富神秘色彩的中国针灸，在片中也不尽然是一种治疗技术，甚至像是通过身体直达内心精神的“伐毛洗髓”。对于影片模糊的描述，观众似乎可以怀疑究竟是针灸改变了奥古斯汀的身体，还是张曼玉改变了奥古斯汀的内心。奥古斯汀身体接触带来的眩晕是一种对西方文明的夸张讽刺，而东方的“功夫与针灸”的文明则是一种截然不同的体验，它带给奥古斯汀的已经超越了一般文化浸染的范畴，甚至改变了他的先天体质和个人生活。当在影片结尾看到奥古斯汀在中国的家庭生活的时候，我们看到了一种向往。芳婷没有向她向往的中国谄媚，也没有向我们这些中国观众要求感动，显然她需要的也不是片刻的廉价感动，她只是表达了她的向往。剪贴上去的片尾显得既理想化又突兀，芳婷只是在利用电影这个神奇的介质圆奥古斯汀的中国梦想，圆自己的功夫情结、中国情结。

 

 

 

中文名称：镜子
英文名称：The Mirror
别名：Zerkalo
时间：1975年
电影导演：塔尔科夫斯基 Andrei Tarkovsky
地区：俄罗斯
语言：俄语,西班牙语
【外文别名】Зеркало (1975) (Soviet Union: Russian title)
Mirror, The (1975) (USA)
Sarke (1975) (Soviet Union: Georgian title)
White, White Day (1975) (English translation of working title)
类别：剧情
内容简介：

《镜子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍摄的个人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在苏联国立电影学院的毕业短片《压路机与小提琴》）中恰好处在中心的位置。这不单单是指数值上的中心，也指艺术上的中心。
　
时间与记忆是塔尔科夫斯基作品中的核心要素，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《镜子》是一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。时间始于二次大战爆发，跨越40年的岁月，完全吻合了导演自己的生平年代。塔尔科夫斯基的母亲在影片中扮演艺术家的母亲，而他的父亲，一位著名的俄罗斯诗人，在画外音中朗读自己的诗作。塔尔科夫斯基说，这是他第一次决定用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。镜子是塔可夫斯基的关于迷失的童真和情感遗弃的自传式电影，影像卓越、极富艺术启发。电影呈现为有关当代日常生活、个人记忆、历史事件胶片和梦境的步调迟缓的蒙太奇。

镜子是穿越人类的存在，希望和失落，成功和过失的内省的旅程：一段通过催眠治愈了一个年轻人的口吃的电视播报；一个被忽视的妻子迁就了一位迷路的乡村医生；一段保留下来的未露面的叙述者与前妻的争吵；一个早熟的年轻人忍受着他的军事指导员。试图将这些形象整合到某一连贯的结构或统一的结论是没有意义的。毕竟，镜子是塔可夫斯基倍受熬煎的灵魂的反映：他关于精神性，因果关系和真理的探索通过挥之不去的映象暴露出来，这些映象不可避免地定义了我们有缺陷的生活，无论怎样的琐细和世俗。

塔可夫斯基通过使用同样的演员表现叙述者生活的两个阶段而故意模糊了时间概念：失去父亲的孩子试图接近他那精神失常的母亲，而疏远的父亲无法关心他那热衷于自己的想法的儿子。关于世界大事的、时代错乱的新闻影片散布其中，提供了环境索引和音调的转换。电影的结构通过闪回和闪前持续推进，又通过色彩转换得以彰显。这导致了影片主题的循环，反映出叙述者疏离的格调和情感的隔绝。影片中逻辑顺序的缺席激起观众的发自肺腑的反应：我们所经验到的知识确实存在于它醉人的美和决绝的渴望中…，甚至也许存在于和艺术家自身的短暂沟通中

有些人认为本片是塔可夫斯基最出色的作品，其间充满了导演对时间、历史、乡村的个人思考。一系列的情节表现出从战前到战后的感受，并诗意地展示了对自己父母的回忆。
塔可夫斯基自己说，不要把《镜子》想象的太复杂，它不过是一条直线式的简单故事，没有比这更易读。

 

 

 

 

 

 

中文名称：鲸鱼马戏团
英文名称：Werckmeister Harmonies
外文别名：Werckmeister harmóniák
              Harmonies Werckmeister, Les(2003) (France)
              Werckmeisterschen Harmonien, Die(2001) (Germany)

导　演：Ágnes Hranitzky 贝拉.塔尔 Béla Tarr
主　演：Éva Almássy Albert Géza Balkay György Barkó Sandor Bese Tamás Bolba Enikö Börcsök János Derzsi Péter Dobai
上　映：2000年07月12日 ( 比利时 )
地　区：法国 德国 意大利 匈牙利
对　白：匈牙利语
颜　色：黑白
时　长：145 分钟
类　型：剧情


剧情简介：
　　This story takes place in a small town on the Hungarian Plain. In a provincial town, which is surrounded with nothing else but frost. It is bitterly cold weather - without snow. It is twenty degrees below zero. Even in this bewildered cold hundreds of people are standing around the circus tent, which is put up in the main square, to see - as the outcome of their wait - the chief attraction, the stuffed carcass of a real whale. The people are coming from everywhere. From the neighbouring settlings, from different holes of the Plain, even from quite far away parts of the country. They are following this clumsy monster as a dumb, faceless, rag-wearing crowd. This strange state of affairs - the appearance of the foreigners, the extreme frost - disturbs the order of the small town. The human connections are overturning, the ambitious personages of the story feel they can take advantage of this situation, while the people who are condemned anyway to passivity fall into an even deeper uncertainty. The tension growing to the unbearable is brought to explosion by the figure of the Prince, who is pretending facelessness and is lying low behind the whale. Even his mere appearance is enough to break loose the destroying emotions. The apocalypse that sweeps away everything spares nothing. I does not spare the outsiders wrapped up in scientificness, does not spare the teenage enthusiasts, the people who have philistine fears for ease, the family - nothing that the European culture preserved as from of attitude in the last centuries.


关于导演：

　[转]　20世纪最后一个神人
　
　　在电影节圈子里声名鹊起，被誉为匈牙利继米洛斯·杨索(Miklos　Jancso)后最杰出的导演，与塔科夫斯基风格最接近的人，早在《俄罗斯方舟》之前二十年就尝试过一镜直落长达六十七分钟——那是在根据莎翁名剧改编的电视电影《麦克白》中，那时候，那个导演不过27岁。
　　没错，这个神人就是贝拉·塔尔(Bela　Tarr)，真正的二十世纪最后一个作者导演(auteur)。
　　很容易地，以《麦克白》为界，贝拉·塔尔的电影可以分为前后两个截然不同的阶段，在此之前的《家庭公寓》(Family　Nest)、《局外人》(The　Outsider)与《预制人生》(The　Prefab　People)延续了由Istvan　Darday开创的“纪实虚构”电影，风格粗糙真实，以令人目眩头晕的手提摄影著称，包含大量的特写镜头。影片取材现实生活，热衷于抨击官僚体制、社会弊端。塔尔在匈牙利影坛的崛起异常生猛，他为此受到保守势力的批评——为什么总是将目光对准那些社会主流之外的边缘人呢？为什么不拍些“高雅”的影片？塔尔机智地反击:“对我们来说，你们这些有钱人才是边缘呢！”
　　《麦克白》之后，塔尔的创作步入另一个极端，他摒弃了对社会与现实的探讨，捡起了少年时的梦想，转而开始关注哲学、信仰等更普遍的形而上问题，影片变得深涩难懂。另外，塔尔执着于对电影语言形式的探索，中远景、长镜头成为他的标志性风格，景物、场所具有与角色同等的重要性。因为这种突变，有人将他与塔尔科夫斯基和索科洛夫相比。也就是在这个阶段，贝拉·塔尔开始与作家Laszlo　Krasznahorkai的合作，陆续将他的几部作品《天谴》(Damnation)、《撒旦的探戈》(Satan‘s　Tango)及《鲸鱼马戏团》(Werckmeister　Harmonies)搬上银幕。塔尔和这位作家的合作十分默契，他们的世界观也很接近，所以他的小说塔尔拿来就用，除了将不适合电影的内容作一些修改。
　　1988年的《天谴》是塔尔真正打入西方主流艺术电影的开始，不过此片拍竣后他和妻子Agnes　Hranitzky(也是他的终身合作者)遇到了一点小小的麻烦，官方勒令他们关闭自己运作的一个小制片厂，并威胁在匈牙利电影界不会再有塔尔的立足之地。在政治压力下，塔尔夫妇不得不在德国逗留一年，并目睹了柏林墙的倒塌。随后的事情顺理成章，在祖国电影人的盛情邀请下，两人回国拍摄了惊世之作《撒旦的探戈》，此片长达令人窒息的七个小时，却仅有区区一百五十个镜头。
　　第三部改编自Krasznahorkai小说的《鲸鱼马戏团》前后用了足足六年时间，因为对于塔尔来说，钱实在是一个太大的问题。由于他的影片必然不会卖座，却耗资巨大，自然要令所有投资人三思。所以，每一次开拍新片，塔尔都是“一穷二白地从零开始”。二十多年时间里，只有六七部长片问世也就不足为怪了，而这又类似于塔尔科夫斯基了。所不同的是，老塔从不为资金犯愁，他所担心的是官僚暗算、体制掣肘；而小塔虽已不用再担心意识形态上的风险，但最现实的经济账却怎么也算不过来。
　　《鲸鱼马戏团》作为塔尔最新的一部长片，为他带来了前所未有的世界性声誉，他作为最后一个电影艺术大师的美名突破了欧洲电影节的小圈子，逐渐为世人所了解。但2000年至今业已五年，塔尔却为何仍无新片问世？原来他目前正陷入空前的危机当中。要艺术不要商业？事实证明这会害死人的。
　　今年2月，法国著名的艺术电影制片人、欧洲电影学院2004－2005年度主席恩伯特·巴尚(Humbert　Balsan)在巴黎办公室中自缢身亡。原因很简单，贝拉·塔尔的新片《伦敦来的人》在欧洲电影界群策群力下筹集到数百万欧元的预算，开机不过几天已经花得精光。为这部影片巴尚的所有财产已做抵押，他欠下巨额债务，到后来实在是走投无路。
　　这，能怪塔尔吗？塔尔个性寡言少语，工作时暴躁、固执，这一点他和很多导演一样，他可以毫不犹豫地花掉20万欧元只为了拆掉外景地一个碍眼的脚手架，以换来更加完美的电影，但所付出的代价何其巨大！艺术与商业，这个永恒的问号，又一次拷问着电影人的灵魂，即便是塔尔，也无法为之找到答案。

 

中文名称：机遇之歌
英文名称：Blind Chance
别名：盲打误撞/Przypadek
发行时间：1987年
电影导演：基耶斯洛夫斯基 Krzysztof Kieslowski
电影演员：
伯格斯洛·琳达塔德兹·洛母尼克
伯格斯拉瓦·帕维勒克
地区：波兰
语言：波兰语
简介：
　　年轻的小伙子威特克是一位医学院的实习医生，青春期的他充满了对未来的茫然。一次他匆匆赶上了一列火车，在火车上遇到了一位党员，于是他也被吸收入党，开始了他的政治生涯。在第二种假设里，他没有赶上火车，和纠察扭打起来而被关进了监狱，在那里他认识了一个反党分子，于是开始了自己的地下反抗生涯。在第三种假设里，他中庸圆滑，躲过了政治劫难，却不幸死于飞机爆炸。
　　本片是波兰著名导演基耶斯洛夫斯基的代表作品。本片第一次如此详细彻底地阐述了基氏关于生命偶然的哲学观点，由于他当时身处的波兰社会充满了动荡，因此严酷的政治性在影片中也呼之欲出。基耶斯洛夫斯基时常以冷静而理智的目光注视着紊乱与脱序主宰着的波兰社会，他观察到紧张、无望的情绪和对未知未来的恐惧笼罩着波兰人，而整个世界也普遍弥漫着犹疑，微笑背后却是隐藏着彼此的漠然。
本片对电影界的影响深远，后来的《滑动的门》《罗拉快跑》《情书》《愈快乐愈堕落》等都是向这位大师的致敬之作。

 

 

 

 

 

译名：大门

原名：The Doors
地区：美国　

年代：1991年
导演：奥立佛·斯通Oliver Stone
主演：瓦尔·基默Val Kilmer
　　　凯瑟琳·昆兰Kathleen Quinlan
　　　迈克·温考特Michael Wincott
　　　梅格·瑞安Meg Ryan
片长：140分钟
资料[转]
“大门”（The Doors）纪念

“我对于一切的反叛、无序、混乱，特别是纯粹的这样的活动感兴趣”

----Jim Morrison

1965年，Jim Morrison（主唱）和Ray Manzarek (键盘手、键盘贝司手)正在洛杉机的电影学校中学习，共同完成一些项目。在合作的过程中，他们发现他们在音乐上有着共同的爱好。曾受过古典音乐演奏训练的Ray Manzarek 开始为Moorison的诗配上布鲁斯乐曲。他们和Ray的兄弟组成了车库乐队Rick&The Ravens.然而，他们很快又得到了两位更加有实力的伙伴的支持。这两位伙伴曾是乐队Psychedelic Rangers(迷幻徘徊者)的成员。Robbie Kreiger (吉他手)一直沉迷于的芝加哥布鲁斯乐，加上吉普塞舞曲风格的吉他训练和对R&B（节奏与布鲁斯）广播的广泛接触，帮助他锻造出一种独特的风格。而John Densmore(鼓手)则自诩为垮掉的一代，经常出现在Shelly Manne’s Hole之类的俱乐部，听着John Coltrane 和Allen Ginsberg的狂语。

大门乐队的名字取自Aldous Huxely的诗“感知的大门”。这个四人组合用了一年的时间写歌、排练，并得到了Sunset Strip的演出邀请和在Wiskey-A-Go-Go的长年演出机会。整个1966年，大门乐队与当时的新兴乐队们同台演出，包括The Byrds和Van Morrison’s Them。这两个Morrison渐渐变得相似、相互混淆，两人也常就布鲁斯乐的问题交换意见。

在一开始的日子里，Morrison喜欢背对观众，在阴影中潜行。但很快他受迷幻风格影响的灵感使他创造出一些更英雄式的姿势，比如将麦克风当作延长的性器。然而，这并不是说乐队的音乐是粗俗而缺乏吸引力的。相反，像“Back Door Man”这样的乐曲的水平足以使洛杉机的乐评家们留下深刻的印象。Love’s Arthur Lee建议Elektra唱片公司的总裁Jac Holzman有机会的时候去看看这个乐队的小规模的表演。Holzeman为了与Frank Zappa和Columbia唱片公司对抗，便签下了这个乐队。

在外加的贝司手Doug Labahn的参与下，《The Doors》专辑（1967）出版发行，并登上了Sunset Boulevard 的排行榜。这是摇滚乐曲首次登上这类排行榜。Holzman事实上发现了一支能引起轰动的乐队，一支既面向普通的音乐电台听众又受到洛杉机另类社会喜爱的乐队。虽然大门乐队以经典摇滚节奏富有戏剧性地带出诗句的方式获得了极大的成功，乐队从一开始就很愿意作出妥协，并发表了如“Light My Fire”之类的单曲。而且，尽管大门乐队与迷幻文化大帝Jefferson Airplane有密切联系，并与如日中天的The Beatles由同一出版商发行，他们总地来说并没有受到逃避主义哲学的影响。到1967年圣诞节时，他们又在Sunset Sound Studios录制了一张很具实力的专辑，《Strange Days》（1967）。该张专辑风格上相对首张并没有太大变化，只是表现技巧明显更加成熟了。其中的“Unhappy Girl”是与“Love Me Tow Times”和“People Are Strange”齐名的作品。专辑中的“Horse Latitudes”则是Morrison的诗作的一次展示。这些歌曲确立了大门乐队决不是透过爱与和平的玫瑰色的老花镜来关注生活的——他们认为人生的出路是性与死亡。专辑中的贝司手由Leroy Vinegar顶替了Labahn。

《Waiting For The Sun》（1968）的推出，使大门乐队又回到了专辑排行榜的首位，并为他们带来了又一首冠军单曲“Hello I Love”。值得一提的是专辑中所包括的宣扬宗教分立的颂歌，“Five To One”，以及表达对战争的蔑视的歌曲，“The Unknown Soldier”。后者的表演由一家英国电视台拍摄了下来，并成为了记录片“The Doors Are Open”中的精彩部分。

大门乐队通过一系列火热的巡回演出巩固了他们专辑的成功，但Morrison却开始对自己矛盾的形象感到厌烦——一方面是巫师式的领袖，另一方面又是少女们的青春偶像。Elektra的传记称Morrison的兴趣是叛逆、无序、混乱之类的事，随着巡演的进行，他的行为可以说是有过之而无不及。他沉溺于酒精之中，时常暴跳如雷：他摧毁乐器以阻挠录音，做下流动作使得演唱会不能正常进行。好在，大门乐队的音乐创造力并没有如所想象的那样遭到摧毁。《The Soft Parade》（1969）可能是乐队花心思最少的一部作品，但许多现代乐团，如The Beach Boys、Love，要翻唱其中的曲目都遇到了困难——尤其是像Kreiger在“Running Blue”中那大段无拘无束的、如爵士乐背景的即兴弹奏。但是，最终出版的专辑远不如预期的成功。Morrison也在此后的一系列失败中遭受了挫折。这最终导致了1969年3月著名的“漏光事件”。那场在一个拥挤的弗洛里达的礼堂里进行的音乐会被视为是Morrison音乐生涯行将结束的标志。当时也只有警察能保持清醒，并真正看到些什么；但有关“下流动作”的指控却导致了一系列的法律官司，至死捆扰着Morrison。

乐队躲回了录音室，专心录制《Morrison Hotel》（1970）。制作人Paul Rothchild建议乐队采用一种更出自本能的方式创作，不必花太多时间寻求完美的表现。这给人的印象是乐队返璞归真，而传奇人物Lonnie Mack的生鲜的布鲁斯贝司是对乐队演奏的很好的补充。这更加斯巴达式的音乐取得了并不应得的成功，而由前一张专辑过分使用管弦乐造成的担心也自然化解了。

Miami事件造成的狂乱使乐队被迫放弃巡演，但大门乐队已经积累了足够的演唱会录音来发行一张现场专辑。《Absolutely Live》（1970）力图记录乐队现场的表现与经历。尽管那些令人毛骨悚然的60年代中期的作品并不流行，乐队连唱的“Alabama Song”,“Back Door Man”和“Five To One”却是一支合适的终场曲。

由Jerry Scheff担任贝司手的《L.A.Woman》（1971）是大门乐队专辑的又一个复兴。这张集合了众多发自肺腑的歌曲的专辑获得了艺术上的成功，但乐队的灵魂人物却与其他成员产生了距离。他们到美国南部进行了一次巡演，这也是他们最后一次巡演。由于Morrison的现场表现越发狂乱，同时台下性格日渐内向，他将离开的事实已不言自明。

1971年三月，Morrison和他的女友Pamela移居巴黎，打算在那里开始新的生活。这对情侣都有吸毒或酗酒的问题。他们在那里生活直到七月三日，二十七岁的歌手Jim Morrison被发现死在了浴缸里。没有进行尸检。一切看来，似乎Morrison的死正应验了他对尼采的“酒神精神”的信仰。

离开了乐队的支持，Morrison垮了，而失去了灵魂人物的大门乐队也无法维持，尽管他们用同样的乐队名出版了另两张专辑《Other Voices》（1971）和《Full Circle》（1972）。像“I'm Horny And I'm Stoned”这样的标题几乎就是仿制品。不久，乐队的成员们便分道扬镳，Manzarek致力于独奏，而他的伙伴们组成了The Butts乐队。这三人于1978年再次组合，录制了《An American Prayer》（1978）。几乎比The Beatles早了20年，他们选取了一段Morrison在他最后一个生日时录制的诗，花了18个月为专辑录制了Morrison曾打算创作的背景音乐。专辑完成了，尽管Morrison的初衷是用管弦乐配音。但大门乐队的举动却被很多人，包括Paul Rothchild，认为几乎是糟蹋艺术，并且结果的乐器编配缺乏组织。

在描述恋母噩梦的乐曲“The End”被1979年的电影Apocalypse Now（现在的启示）用作主题曲后，整个80年代，大门乐队被当作了一支几乎神秘的乐队。《No One Here Gets Out Alive》，Morrison幼时好友Danny Sugarman的回忆录成了无数摇滚乐手追寻他们逝去的英雄的蓝图；而大门乐队的音乐激励了众多乐队像The Stranglers,Echo &Bunnymen和The Cult。许多纪念乐队，像The BackDoors和Mojo Risin试图为全球的大门乐迷们重现那个奇迹般的乐团，但就大门乐队本身而言，他们的音乐真的已经结束了。

 

 

中文名称：冰冻之地
英文名称：Paha maa
发行时间：2005年
电影导演：Aku Louhimies
电影演员：Samuli Edelmann
　　　　　　　Mauri Heikkilä
　　　　　　　Jarmo Hyttinen
　　　　　　　Markku Hyvönen
　　　　　　　Veli-Pekka Hänninen
　　　　　　　Anna-Leena Härkönen
　　　　　　　Nora Kajantie
　　　　　　　Mikko Kouki
地区：芬兰
语言：芬兰语
地 区： 芬兰
对 白： 芬兰语
时 长： 130 分钟
类 型： 剧情，悲剧
简 介：

    影片通过一连串的循环悲剧讲述了社会生活中一个“成功者”与一个被“边缘化者”之间的差别仅一步之遥的故事。Tuomas是个年轻的电脑黑客，他希望能为社会做些有意义和有用的事。比他还疯狂的好友Niko，尽情沉浸在毒品和酒精的欢乐世界中。此外，Elina一个20岁左右年轻的激进分子，在大学里学着历史和政治。她与Tuomas间维持了一年以上的幸福关系，正计划着走进婚姻殿堂。不过一系列的连锁反应在Niko伪造500欧元的钞票后产生，被女人抛弃的社会青年，失去爱车的失败的吸尘器推销员，Tuomas 和 Elina策划的袭击信息互连网的行动失败，追捕tuomsa的女警被火车轧死，女警的家庭最终走向了崩溃的境地...

    《冰冻之地》是一部强烈、快节奏的和描绘当今芬兰现实的影片。虽然包含几个悲剧性的事件及大量动作，但同样温馨感人。影片采用了插叙结构，故事相互间并不以时间顺序相连。

 

即使是再愚蠢再幼稚再2B再缺挺再溅的人，他们的爱情也是真挚和美好的...

 

 

 

 

 

 

 

译名　复活

片名　Renaissance
年代　2006
国家　法国/英国/卢森堡
类别　动画/动作/剧情/科幻/惊悚
语言　法语
片长　1小时40分
导演　克里斯蒂安·沃克曼 Christian Volckman

剧情：
　　2054年的巴黎，一个处于全程监控中的独立城，人们的一举一动都会被记录下来。切断了与外界联系的巴黎仍然处在不断的发展中：在这里，一座座挺立的摩天大楼黯然了古典建筑几百年的辉煌；改进后更为错综复杂的地下城市枢纽继承了老式地铁隧道曾经的繁忙。但无论在任何地方，阿瓦隆公司的名字总会映入你的眼中，这个巴黎城最大公司的产品已经渗透了社会日常生活的每一层面--因为它可以承诺你永恒的青春年少和不变的美丽容颜。
　　阿瓦隆公司最有前途的科学家之一--22岁的伊昂娜突然遭到绑架，阿瓦隆雇佣了巴黎警探巴塞里米·卡拉斯去寻找伊昂娜。卡拉斯是寻人天才，天生的直觉让他无往不利。这次，随着线索的渐渐明晰，卡拉斯发现自己并不是唯一一个在寻找美丽女孩的人，而他所要找寻的证人总是先一步被人灭口了事。
　　一条条线索摆在了卡拉斯的面前：孤儿姊妹花伊昂娜和碧丝莲都是被人从战火纷飞的高加索地区拯救出来的，两人的命运却大相径庭：师承伟大遗传学家乔纳斯·穆勒的伊昂娜最终选择了阿瓦隆，终日沉浸在工作中；碧丝莲沦落为黑道；伊昂娜的老师穆勒为了改变城市底层的贫穷而放弃了自己的远大前程；失踪前的伊昂娜似乎参与了一个叫做“复兴草案”的神秘计划……
　　为了找到伊昂娜并解开她失踪的秘密，卡拉斯在公司间谍，黑帮份子和遗传专家中小心周旋，却不知当真正的答案被揭晓后，这个世界面对的将是救赎还是毁灭……

幕后[转]

七年谋定
　　巴黎的那片天空，曾经目睹拿破仑和波旁王朝的兴衰，领略雨果、巴尔扎克、萨特们的风情，欣赏莫奈、梵高、毕加索们的色彩，体验德帕迪约、阿兰·德龙、比诺什们的梦幻，陶醉香奈尔、卡地亚、爱马仕们的时尚，然而这些，都无法预示巴黎的未来。2006年，一位法国青年导演破天荒的展示了一副未来巴黎的黑白画卷。2054年，在巴黎的同一片天空下，城市正被阴郁的暗流浸染……
　　《复活》大胆的表现风格让看到它的人眼前一亮，导演克里斯蒂安·沃克曼最大限度的诠释了什么叫做黑色风格。动态捕捉，3D动画成像以及黑白高对比渲染，影片运用的各种处理技术让这部动画作品更为生动，编剧黛拉波特一直想拍一部侦探的故事，如今的《复活》给了他这个机会。得益于片子中特别的视觉效果，将未来主义的赛博朋克和50年代的经典黑色元素完美的结合到了一起。未来派的巴黎城本身就是电影中最重要的演员，遍地可见的新式建筑，渗透不入一丝的阳光，所有人都被这些高耸的未来象征的阴影所笼罩，压抑气氛与未来都市之间的格格不入让巴黎少了一些浪漫，多了一些黑色。
　　《复活》的导演克里斯蒂安·沃克曼和制片艾东·索马奇与年轻的马克·麦恩斯是在一次动画节上认识的，1999年，沃克曼携自编自导的片长只有10分钟的动画短片参加欧洲电脑动画节，期间马克·麦恩斯的三维动画给他留下了深刻印象，麦恩斯是一位3D动画和动态捕捉技术的倡导者，这位动画新人的作品实际是第一部使用“动态捕捉”技术的黑白动画。那一次，三人对黑白静态影像的立体化处理交换了彼此的一些见解，比如用极为真实的表现手法来减弱通常动画影片的平面感，这是一种新的视觉概念。
　　在与两位编剧研究过影片的拍摄细节之后，法国电视二套答应投资拍摄该片。沃克曼和索马奇摒弃了一般动画片的制作方法，采用了真人实拍后再用电脑软件逐帧重建的方法，这就带给了动画影片一种介于虚幻和真实之间的空间感。动态捕捉(Mocap)最早应用于游戏之中，最近才频频出现在电影制作中。
　　这种遥感技术可以记录下演员的一切动作，然后通过后期的电脑制作完成全新的人物建模，将演员的动作真实的重现在动画形象上。当时沃克曼还不知道自己的第一部长片正因此缓缓拉开序幕。同年9月，制片人索马奇促成了沃克曼同马克·麦恩斯及两位编剧的结识，这五位都不过30岁并且背景各异的年轻人很快撞出火花，随之是数以百计的会面，直到蛰伏6年的设想逐渐成形。
　　几年间的合作和交流不仅让五个人交情莫逆，还使影片的创作意图高度统一，他们要完成一部超越技术、超越动画和黑白影像，涵盖多重文化内涵的惊心之作，要让所有观众忘记和逾越类型的界定，从而创造出一个空前的视觉奇迹。
　　想要做出这样的动画作品除了需要借助很多特殊的制作软件之外，最重要的一点就是需要建立一个自己的工作室将真人影像与动态捕捉技术更好的融合在一起。在这一点上，马克·麦恩斯也许和乔治·卢卡斯有些相象，因为欧洲没有符合《复活》制作要求的视效工作室，麦恩斯为影片建立了Attitude工作室。IBM为这个工作室提供了一些硬件和软件支持，包括300台制作终端，200台渲染服务器和24T的存储空间，以及一些技术处理方面的顾问。

 

幻化巴黎
　　在谈到如何勾绘这座未来之城时，主创人员说之所以将背景选在巴黎，是因为巴黎早就获得国际化的认知，世人早已将它的特征稔熟于心，而在处理效果上，必定要不逊于《银翼杀手》中的洛杉矶。不过，导演沃克曼所要呈现的，并非是在有关巴黎的电影中经常出现的千篇一律的浪漫和名胜，蒙马特高地、埃菲尔铁塔、巴黎圣母院之类的场景恰恰是影片所不愿耗费笔墨之处，沃克曼要展示的是这座历史文化名城的另一面，阴暗沉闷的一面。
　　按照设想，2054年的巴黎将会停止扩张，在有效遏制城市膨胀之余，是极其穷尽的开发地下空间，由此地下几百米深度内不计其数的隧道多如迷宫。为了更好的完成影片中的城市布局，创作小组请来了建筑师阿尔弗莱德·弗拉扎尼，在设计中借鉴了法国建筑大师埃菲尔和吉尔马的设计风格及法国18世纪空想社会主义的思潮影响。
　　作为本片创作的核心技术，“动态捕捉”精准而真实的记录了演员现实中的动作和表情，由此为3D人物赋予生命。据导演说，如果影片全部启用真人实景拍摄，拍摄投入将达2亿欧元，而在动态捕捉和3D技术的应用下，只需人物和布景就可以将神话变为现实，拍摄预算缩减到1500万欧元。
　　为了让影片中的黑白颜色搭配的更为协调，动画师们利用玛雅软件制作了一种特殊的光罩。但尽管如此，还是单纯的黑白两色还是无法表现出景深，玻璃的反射光以及透明效果。因此，动画师们没有采用简单的模糊处理，而是将背景模糊后，采用适度曝光的方法来获得以上效果。影片中的交通工具也是亮点之一。
　　制片人沃克曼刚开始将警探卡拉斯的座骑设定为雪铁龙DS，但是后来发现这款车子的颜色对比度极高，在片中很难呈现出好的效果。于是雪铁龙公司建议使用他们最新研发的概念车型，这款车有着梦幻般的外形，最后片中所呈现的效果堪称完美。《复活》的出现让动画合成与真人实拍之间的界限变得模糊，看起来明明是动画的风格却又给人一种不同于以往动画片的感觉。这是一部很难分类的影片，也许正是一种新流派的诞生，数字技术带给我们不同的视觉体验。

 

视觉激赏
　　很难用只言片语概括《复活》的风格，动画、动作、剧情、科幻、惊悚，如此繁多的类型融合，显然多元文化的时代产物。从直观上看，《复活》很接近于弗兰克·米勒的《罪恶之城》，不过导演沃克曼显然不希望自己的作品与《罪恶之城》被划归一类，他坦率的说虽然自己也难免被《罪恶之城》的新锐风格所吸引，但其间充斥的大量的暴力和性让他不敢恭维，除了形式之外几乎乏善可陈，而他对《复活》的满意之处正在于外在与内涵的和谐统一。
　　从科幻惊悚片的角度看，《复活》充满了久违的黑色警匪题材气息，虽然故事有些老套，却融入了时下人类日益担忧的话题--克隆和基因试验。尽管这是一部动画电影，但明显受众远离儿童，没有趣味横生的宠物和家庭伦理，只有充满主观表现主义的被冷酷现实所包围的未来城市。动态捕捉的大量运用让影片生动可信，于是观众很快会忘记对技术的关注而聚焦于情节发展。再加之高反差的纯粹黑白画面，长久的视觉冲击难免让双眼疲惫，但同时会在大脑留下深刻烙印，以致走出影院都将萦回不去。
　　就像法国人很少会买好莱坞的帐一样，这部标新立异的法国动画大片呈现出有别于美日动画的另类风格，以一种全新的姿态震慑了世界影坛，在当今由技术主导的动画界，成为摒弃时尚的利器，用违背主流的影像，彻底征服了观众的眼球。

 

特别花絮
·影片从2004年开始拍摄，2006年制作完成，摄制组最繁忙的时候，现场人数曾达到170人。
·在影片未拍摄之前，麦恩斯带领他的小组已经根据故事板制作了影片的全3D版本，这为影片的拍摄工作提供了极大的帮助。
·影片的拍摄一共用了9个星期的时间，拍摄的地点位于卢森堡公国的一个租赁仓库；而后期的建模绘制工作则用了6个月的时间。
·为了让动画角色的脸部更为真实，Attitude工作室研发了一套可以精确捕捉人眼细微运动的设备。
·《复活》中共出现了90个不同巴黎布景，120个角色，40辆汽车以及200多种其他事物。

 

 

 

你的jj也可以和你聊天哦~

只是你们还没有发现...

“啊，科林...”

 

 

 

 

 

 

原名：La Cabina

中文名称：电话亭

年代：1972

导演：安东尼奥.梅塞罗 Antonio Mercero

地区：西班牙

片长：35分钟

颜色：彩色

影评：

[转]

 

 

 

 

过去的青年拍摄的青年电影

 

  

 

 

　　居住在纽约皇后區的意大利裔青年J.R.，整天無所事事，所以經常與一群小流氓混在一起，生活過得渾渾噩噩。一個偶然的機會他結識了當地的姑娘貝松，兩人迅速陷入了熱戀之中。正當他决定和貝松结婚並找份工作安定下來的時候，卻得知貝松曾經遭人强暴，於是J.R.陷入了痛苦的抉擇中……
　　《誰在敲我的門》是史高西斯的處女作，從中我們可以看到很多他日後創作的根基。昏暗的纽约街區、意大利後裔的日常生活、迷茫的青年、天主教徒的負罪感，都是史高西斯作品鲜明的標誌。

[导演自述]

　　后来成为斯科塞斯第一部剧情片的《谁在敲我的门》，原先只是反映他那一代人在小意大利区成长经验三部曲的第二部分。他撰写了一篇40页的剧木，描写一群18岁的孩子因三天宗教节日而共聚一处耶统会教堂，剧本名《耶路撒冷，耶路撒冷》（Jerusalem，Jerusalem）。剧中主角名叫J.R.，《谁在敲我的门？》中有他，《穷街陋巷》中他也以查理的身份现身，饰演这两个角色的都是哈维凯特尔(Harvey Keitel)。
　　J.R.主要是自传式影射的人物。《耶路撒冷，耶路撒冷》的故事，实则是斯科塞斯本身历经的宗教疑虑以及性的诱惑，它包括当代人对基督情感世界的想像。这三部曲的第三部最初取名《女巫季节》（Season of the Witch），后经大幅修改成为《穷街陋巷》。
　　在《谁在敲我的门？》中，J.R.爱上一个金发女郎，他告诉她约翰韦恩的西部片是他的最爱，借此与她攀谈。尽管深恋着她，他却无法与她同眠共枕，突然发现她不是处女更使他萌生憎恶之感。J.R.后来克服心理障碍，决心原谅她而向她求婚，却遭对方拒绝。这部影片结构松散，风格则进取有余，对市井小民的生活有真实描绘，而以宗教与情色为穿插。

　　随着《谁在敲我的门？》的开拍，黑格•曼努金成为我的第一位制片人。这部影片摄制过程极为漫长。我们在1965年动手，我原想以它作为在纽约大学的毕业作品。开拍时，参与其事的只有我自己、迈克尔•沃德利，还有少数几人，父亲筹了一笔6000美元的学生贷款，虽然影片并没有真正拍完，但那想必是东岸第一部35毫米的黑白学生电影。我们起初雄心万丈，不久却发现不知如何运镜，以取得我们所要的角度。一事无成，或呆坐或开车闲逛，正是我们当时的写照。最后我们拍了一部片子叫作《带上那些跳舞女郎》（Bring on the Dancing Girls）：片长65分钟，看得每个人一头雾水。我们办了一场大放映会，结果惨不忍睹。
　　1966年，我又开始为筹钱奔走，我的婚姻也面临决裂边缘。这时有个叫作马尔迪克•马丁的作家与我搭档，他边工作边旅行，从巴格达一路来到纽约，当侍者打工念大学。我们两个都是穷光蛋，只知互相数落。我的学生电影得过几个奖，但《带上那些跳舞女郎》把招牌砸了。马尔迪克与我时常不得不在大雪天里，缩在他的车里颤抖着写稿，因为我那间公寓太小了，而我们的老婆又恨我们恨得咬牙切齿。那时节色情影片非常卖座，马尔迪克于是想拍一部叫作《挽救你婚姻的影片》（This Film Could Save Your Marriage)。不过所幸我们没有走上歪路。
　　黑格与另一个学生乔•威尔(Joe Weill)终于凑了3.7万美元，资助我完成《谁在敲我的门？》。由于其中有几场少女戏，我们需要一位女演员，必须用16毫米摄影机拍妥后剪辑插人己经完成的35毫米影片里。受新浪潮影响所及，各种新手法我们都不惜一试，我曾打算不用对话，纯以影像说明剧情，但没有成功。我们于是找到女演员齐娜•贝休恩(Zina Bethune)，并且把哈维•凯特尔找回来。凯特尔当时在做法院速记员，他非常恼火，认为我们在浪费他的时间。他总是在不当时机剪发，害得我们的戏永远拍不好。我责问他，而他的答复更理直气壮：“我还要过日子啊！”
　　《谁在敲我的门？》以《我首先召唤》（I Call First）的片名在芝加哥电影节放映，《太阳时报》(Sun-Times)的罗杰•埃伯特(Roger Eben)为它写了一大篇影评，但我们还是无法取得发行权。我听了一个在阿姆斯特丹做广告片的友人之劝往访欧洲，在伦敦停留一段时间，于英国电影研究所(BFI)进行研究，发掘到不少有关科塔法维等意大利导演的资料。随后我在1968年到巴黎，有人告诉我，如果能加一场裸戏，色情片发行商约瑟夫•布伦纳(Joseph Brenner)的公司愿意帮我们发行。当时在美国万事不禁，布伦纳即将在美国合法营业，只要多拍一场裸戏，片子就可以发行。
　　精确地说，布伦纳的公司在42街——那个全世界最破烂的地方——他代理了我的影片，还有《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）。我必须寄过去一份分镜表，说明我想怎么做，然后我们把凯特尔找了来，由于当时巴黎街头不断发生示威暴乱，结果我们在阿姆斯特丹拍完裸戏，只不过画面上看起来像是在第3街一样。为打开美国市场，我们在配乐方面采用“大门”(The Doors)乐队所唱的《末日》（The End）一曲，实在有趣。不过，要通过海关进入美国仍得大费周章。塞结果我把影片带进雨衣的一个口袋，声带塞进另一个口袋，并且在飞机上刮了脸，装出一副有身份的模样。我顺利过关，影片与声带一接合，片子发行了。这是第一部描写意裔美国人真貌的电影，做到这一点实在很好。
　　从许多角度来说《谁在敲我的门？》主要表现的是音乐的经验。我住的地区十分拥挤，从早到晚不断听到从对街公寓、酒吧与糖果店传来的音乐声。收音机总是开着；自动点唱机的歌声隔街传来犹觉震耳；在出租住宅区，一间房会传出歌剧、另一间房传来班尼•古德曼(Benny Goodman)的歌声，而摇滚乐则在楼下响个不停。记得有一次凭窗而望，看到两个流浪汉在离酒吧不远处沿着伊丽莎白街蹒跚而行，其中一个已经烂醉如泥，另一个偷走他的鞋子他还不知道！我一边看着这场闹剧，耳边却传来费兹•多米诺(Fats Domino)的《我的梦中船返乡时》这首歌。这就是那个疯狂世界的真貌，我因而想：为什么不把这种情景表现于银幕上？在爱情戏上配以情歌没什么稀罕。所以《谁在敲我的门？》就像一颗手榴弹，把一大堆音乐投向观众。
　　《谁在敲我的门？》终于杀青，总共耗费7.5万美元，1969年参加芝加哥电影节，接着在纽约卡内基剧院公映。翌年它参加索伦托电影节，赢得金笛奖 (Golden Siren)。