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儿子的房间尽是些伤心的电影...
 影片原名： La Stanza del figlio / The Son's Room 影片译名： 人间有情天/生命中的最痛/儿子的房间 导 演： 南尼 莫瑞提 Nanni Moretti 主要演员： 南尼·莫莱蒂Nanni MORETTI 吉塞普·桑菲里斯Giuseppe SANFELICE 劳拉·莫瑞特Laura MORANTE 国家： 法国/意大利 戛纳电影节最高奖——金棕榈奖 内容简介： [转] 《儿子的房间》 一个阳光明媚的早晨，父亲接到电话要临时出诊，吻别妻子，给女儿、儿子道了再见后，他开车上路了。一切和平时的出诊没有什么不同，他平静地驾车行驶在乡间的路上，平行蒙太奇分别展现了一家人的活动：妻子在露天市场闲逛，忽然有人从她身边冲过，撞了她一下，她回头去看，那人已跑远；儿子和好友正在上船，准备出海潜水；女儿骑上摩托车和同伴出游，年轻人边骑车边兴奋地说笑，甚至伸出脚来互相踢两下。这一组突然出现的快切镜头，让我生出一丝隐忧，直觉告诉我，接下来一定要有什么事情发生了。果然，无人接听的电话，儿子的朋友等在家门口，父亲却看不到和他一起出海的爱子。 十七岁的生命，生活刚刚为他掀开多彩的一角，突然就中断、星散，对深爱他的人意味着什么？不仅仅是这一个生命的消失，一段物理的空白，在我们看不见的地方，仍然活着的人内在的生命也悄悄地、残酷地断裂，那不堪一击的脆弱和支持着他们战胜这种脆弱顽强生活下去的深情都足以令人泪下。 母亲终日以泪洗面，关于儿子的每个细微的举动每句小心翼翼的话语都会使她潸然落泪。姐姐把痛苦发泄到球场，失去控制被罚下场，她掩面长哭，无论她怎么努力都不会再听见场外弟弟的喝彩。女孩和父母去做弥撒，她担当母亲的角色学习照顾失去儿子的父母。整个家庭笼罩在沉沉的忧伤里，同样柔和的色彩和光线，同样的屋檐下父母和女儿做着各自的事情，同样的安静，但似乎每一束光线和每一分寂静都有让人窒息的力量。丈夫和妻子第一次分床而眠。 一贯理性内向的父亲在医院里打电话，泣不成声，不能言语。独自去游乐场坐在旋转的吊仓里上下颠簸，眼神空洞，痛恨自己为什么愈要忘记痛苦却愈是这般清醒。夜阑人静，沿着空旷的长街跑步，身边却没有了儿子青春的气息，只有孤独的影子和沉重的喘息与他相伴。 父亲的职业在电影里是个受人尊敬的心理医生，他每天微笑着聆听病人的心声，让惧怕疾病的人得到勇气，让偏执怀疑的人敞开心扉。儿子死了，他再也不能凝聚起精神倾听，听着老妇回忆往事，这个男人终于失声痛哭。最后，他不得不放弃这份工作。我想，这肯定不是随意的安排，但导演的目的也并不是为了有什么形而上的意义，而仅仅是为了让观众反观主人公和我们自己在感情上的渴望与无依，普通如你我，在这纷扰的世界上，拼命想抓住的只是那份不会让自己感到绝望的亲情。 儿子的房间熄了灯，静静的，就在走廊的那端。对于每个爱他的亲人，这是个始终无法绕道而过的空白，唯一的方法就是用爱来渐渐填充，勇敢地正视，然后让儿子的生命在爱里和他们一起继续。 幸好，出现了那个曾爱过儿子的女孩。她让母亲和父亲的痛苦与追思落到了实处，母亲经由她重新进入了生活，尽管这种方式看得我心酸，可是毕竟，一家人藉她以儿子的名义重新聚到了一起。 □ 评论 我最爱结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到了法国边境，女孩坐在大巴上向他们挥手告别，这时候电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束，父亲、妻子和女儿在海边的沙滩上各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执著而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，并全情地投入。 意大利电影有现实主义的传统，二战后的新现实主义运动影响了世界上许多电影人的观念。我以前看过的意大利电影完全写实的却不多，或抒情或梦呓，都带有导演很强烈的个人特征。最近终于看到了两部朴素的作品，70年代的《木鞋树》和去年的新作《儿子的房间》。《木鞋树》的沉郁气质和悲悯情怀让我联想到侯孝贤的作品，《儿子的房间》则是我近来看过的最感人的关于当代普通人生活的电影，它们都获得了戛纳电影节的大奖。去年的戛纳，在电影技术上一直给人新鲜感觉和活力的科恩兄弟和大卫·林奇共获最佳导演奖，那片金棕榈则给了朴实无华的《儿子的房间》，它在鼓励艺术创新的同时始终不忘关注人类的情感和心灵，这也是我一直对戛纳颇有好感的原因。 《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。 德意志零年一个孩子到底要承受怎样的痛苦与困惑...
    中文名称：德意志零年 英文名称：Germania anno zero 版本：（罗西里尼，1948） 发行时间：1948年 电影导演：罗伯特·罗西里尼 Roberto Rossellini 电影演员：Edmund Moeschke .... Edmund Köhler (as Edmund Meschke) Ernst Pittschau .... Il padre Ingetraud Hinze .... Eva Köhler (as Ingetraud Hinzf) Franz-Otto Krüger .... Karl-Heinz Köhler (as Franz Grüger) Erich Gühne .... Il maestro, Herr Enning 地区：意大利 语言：意大利语 简介： [简介] 战争离去，而战争对于人和生活的创伤哪里那么就容易离去。罗伯特·罗西里尼作品《德意志零年》是新现实主义的代表作品之一，它是罗西里尼“战后三部曲之一”（另外两部为《罗马：不设防的城市》《战火》），《德意志零年》通过一个孩子“轼父”的故事进一步揭示战争的残酷，影片通过对二次大战之后给许多国家带来灾难后的反思，表达了人们对战争的厌恶之情，部分长镜头意味深长，罗西里尼通过那些萦绕心头的画面以及普通市民（非职业演员）难以忘怀的表演，展示了法西斯主义对整整一代人进行洗脑而造成的危害。本片曾获1948年洛迦诺国际电影节最佳剧要奖。 [转] [评论] 自古杀手出少年 只抓住6个 萦绕心头的画面以及普通市民（非职业演员）难以忘怀的表演，导演罗西里尼通过这部电影展示了法西斯主义对整整一代人进行洗脑而造成的危害。 就如照片所展示，这就是德国，二战结束后的柏林。 所有一切都要重新开始，所以，这是德意志的零年。 零年是新纪元的起点，应该充满希望。但埃德蒙多肯定持反对意见。他看到的残垣断壁都是摇摇欲坠的，杂乱无章。通常建筑工地也会那样，但还会有脚手架搭在上面。没有脚手架的窗洞只能用来勾画废墟的轮廓。 废墟里没有人，埃德蒙多走进去，觉得成为了它的一部分。那些大墙，立在那里普普通通，倒下时却都惊心动魄。所以，作为墙，倒塌是它最辉煌的时刻。 有很多孩子都像埃德蒙多。看到这个场面时，我立刻想到了穆谢特（Mouchette），布莱松（Robert Bresson）的穆谢特，只因为那是个女孩。 那时的儿童，懂得最多的就是动荡和暴力。他们甚至都不明白是谁遗弃了自己。这个问题大人也不清楚。埃德蒙多的父亲患病在床，认为自己是累赘，盼望着世界抛弃他。 埃德蒙多的哥哥并不总是这样躺在地上，不过一旦他那样做，我就想起中国的旧社会。本来意大利的新现实主义就和中国人的异曲同工。 埃德蒙多的哥哥成了一个标本。他躺在地上，那里是房间的最低处，他也是家庭里地位最低的，低到连身份都没有。战败前他是纳粹士兵，现在只能藏在家里。 贴地生存就是哥哥求生的方式，不能再低了，因为地面以下就是坟墓。 家里人都不知道埃德蒙多在做些什么。其实他在跟着以前的老师做非法生意。希特勒的演讲在废墟里回荡，反动的激情就是交易的基础。卖这些东西当然是被禁止的。更不幸的是，老师还和他一起从纳粹振奋的宣传中获得生的力量。 12岁的少年变得稳重坚忍。他已经可以从容地向爸爸的茶叶里下毒，让他遂了心愿。除了这件事外，埃德蒙多还是很本分的，甚至大街上的孩子不和他玩他都不恼怒。 来到这座废弃的大楼里，埃德蒙多从各个窗口望出去，欣赏着形形色色的行人和街景。他也投石，看它撞在对面墙上坠落下去，清脆的回响。穆谢特就比他凶狠，因为她是把石头扔向小伙伴。 像那块石头一样伴随脆响而坠落是不错的，就像墙的倒塌一样辉煌。坠落并供人观赏，那是完美的结束，但要注重些细节，不能太狼狈。1967年时，布莱松就让穆谢特从草坡上滚到水里，开创了投河自尽的新模式。而1947年，罗西里尼也支使他的埃德蒙多东挑西选，找好一个最恰当的位置，然后冷酷坠落。 落水和坠楼，穆谢特的自杀和埃德蒙多的自杀，竟都那么出人意料地寂静无声。  逃避 历史负担将更重 丁刚 凯拉从楼上跳下去的时候，内心一定充满了绝望。这个12岁的德国孩子，在1947年的一个阳光明媚的夏日，毒死了父亲之后，从残破不堪的高楼上跳了下去。这是电影《德意志零年》最后的镜头。 想起这部多年前看过的影片，是因为在网上读到一位日本网友的留言。不久前，笔者曾写过一篇小文《日本缺少什么样的反思》（本版4月11日），文章被译成日文在人民网日文版上登出，日本网友的跟帖有数百条之多。其中一位这样写道，“作者的意见在日本年轻人当中是很难获得共鸣的。我今年31岁，小学初中除了教科书之外，其他的教育都来自于社会科的老师。对于南京大屠杀、劳工、慰安妇等问题，只是毫无感情地教给你历史上有这个事情，而不涉及对和错。但在日本人的感情中，二战的历史教育只有原子弹受害国的概念。基于这种单方面的理解是无法进行沟通的，也不会有反省和和解。特别是处于新老年代更替的现在，问题更加复杂。” 对于日本右翼篡改历史教科书，中国媒体的报道不少。但这位网友提出“新老年代更替，问题更加复杂”，显然涉及到了历史教育的责任问题。从二战开始至今的60多年里，至少应该有三代人。而最关键的一代就是像凯拉这样承前启后的“中间代”。《德意志零年》摄于1947年，这部影片的成功就在于它真实地表现了“中间代”面对的残酷现实。新现实主义派大师罗西里尼执导的这部影片，完全在真实场景中拍摄。影片中的柏林废墟连着废墟，350万人生活在贫困与饥饿之中。凯拉一家四口，父亲患病卧床，哥哥因当过纳粹，不愿自首，躲在家里，姐姐则沦为娼妓。凯拉为了养家糊口，到处找活，甚至做过掘墓人。一位地下推销法西斯宣传品的老师要凯拉去卖希特勒演讲的唱片，不知不觉中凯拉就接受了纳粹思想的蛊惑。当父亲劝说哥哥去自首，他竟毒死父亲。在目视父亲的遗体被收尸车拉走后，他紧闭双眼，跳楼自杀。 《德意志零年》可算是战后最早的涉及反思的文艺作品之一，这部影片至今仍常常被提及。我在网上看到的最新的一篇评论说，凯拉的悲剧引发出一串串疑问：是什么让一个孩子变得如此疯狂？德国人还是不是人类的一员？法西斯主义仅仅只是道德的失误吗？反思就是这样开始的。 片名本身就象征着德意志民族在现实与精神的双重压力下重新起步。凯拉选择了自杀，但是他的更多的同龄人，像现任总理施罗德、前总理科尔一样，勇敢地承负起了历史的责任。当父辈们渐渐从历史中淡出，这一代人用自己的言行教育他们的后代，向欧洲和世界表明：凯拉的悲剧不再会重演。他们走出了凯拉没有能够走出的心理阴影。有了这代人的反思，德国才会成为欧洲一体化的核心动力，才会有更多的波兰人、法国人、荷兰人……愿意与他们和他们的下一代“集体承担共同的记忆”。 战后德国的历史告诉我们，像施罗德这样的“中间代”为父辈的罪责付出了沉重的代价，但也用自己的责任感教育了后辈。对照德国，我们对日本的“中间代”会有更为深刻的了解。现在小泉内阁的成员也大都是在战争结束前后出生的，平均年龄接近57岁，但与同代的德国人不同，他们当中有不少人面对历史的责任，都选择了逃避。正是由于他们的逃避，新一代日本人才不得不面对更加沉重的历史负担，才会越来越多地遇到那位日本网友所提到的“更加复杂的问题”。这一切也加重了亚洲人民的担忧：凯拉的悲剧会在日本重演吗？ 29 juli 露西亚的情人很美...很色... - -
 中文名称：露西亚的情人 英文名称：Sex and Lucia 发行时间：2001年 电影导演：朱里奥·梅德姆 Julio Medem 电影演员： 帕兹·维加 Paz Vega 特里斯坦·乌罗阿 Tristan Ulloa 纳瓦·尼姆利 Najwa Nimri 地区：法国,西班牙 语言：西班牙语 片长： 128分钟 介绍： 获得戈雅奖最佳新人、最佳电影配乐，西雅图国际电影节最佳导演奖 [转] <露西亚的情人> ( Sex and Lucia [Lucia y el Sexo] ) 这是一个有关太阳(Lorenzo)和月亮(Luna)，小岛和灯塔的故事。从一个女招待大胆的追求作家的故事开始，在她与作家的生活和正在写作的小说情节里来回的闪过，几个时间和空间上分割开的爱情故事同时进展，最后在小岛的小酒店里打了一个结，却没有结束。 很喜欢这个导演对故事情节的控制和剪辑，同一个故事被分割成几条线索，穿插进行，直到最后，才不经意的联系在一起，推翻你前面所有的猜测。 电影中的摄影和镜头运用非常到位，即使抛开所有其他环节，仅仅镜头前或静或动的画面，就足以传达许多感情。其中的音乐也是一绝，不经意的手风琴和散乱的的钢琴音符，仿佛站在蓝色的海水同耀眼的白沙滩面前，恍然不觉，似乎耳边没有声音。 这部电影的导演在三年前拍了一部电影，就是北极圈恋人。 这个故事有一个优点， 它没有结尾， 因为在它要结束的时候， 就会掉进海边的一个洞里面， 咕咕咕咕咕 ... 然后从中间开始， 这个优点是它最大的优点 只要有时间， 只要你给我时间， 我可以让它从中间的重新开始。 28 juli ARASH TA MERE TOI！法国版猜火车，就是tm牛比~！干死条子！
 文名称：仇恨
英文名称：La Haine 别名：怒火青春、Hate 发行时间：1995年05月31日 电影导演：马修•卡索维茨 Mathieu Kassovitz 编剧：马修•卡索维茨Mathieu Kassovitz 电影演员：
文森特·卡赛尔 Vincent Cassel Hubert Koundé 地区：法国 语言：法语 片长：96 min 色彩：黑白 类型：剧情 简介：
荣获奖项: 1995年戛纳电影节最佳导演奖 恺撒奖最佳影片 最佳剪辑大奖 相关资料： [转] 影片介绍： 廿四小时的愤怒实录。巴黎无业青年三名，一人被警察殴打，怀恨在心。另一同党盲打误撞的弄来一把手枪，于是，还以颜色…青春有无比怒火，无比的爆炸力，而死亡，只是青春迈进一步的必然过程。影片开头的一段台词让人深思：某人自50层楼跌落，每坠下一层，他都在安慰自己：至今没事，至今没事。。。。。重要的不是下坠的过程，而是结果。 精彩瞬间： 影片结尾之前，几乎不能控制自己的文兹交出了手枪，但很快他就倒在警察暴虐的枪下，赫伯特只能向警察也举起手中的枪。枪声响起，影片结束，谁生谁死都已经不再重要，仇恨还即将蔓延下去，烧光每个人心中的一点仁慈、善良和正义。 巴黎的街头，四处充满了暴力和邪恶。一个男孩阿伯德被警察打成重伤，住进了医院，他的一个朋友死去。 10点38分，男孩塞伊德到好友文兹家里找到文兹，两人谈论了一会有关街上暴乱的事情后，一起去找另一个好友赫伯特，三人随后又到一幢房屋的楼顶去见他们的老大。 12点43分，警察到来，把聚集在楼顶的人赶走了。三人在街上遇到电视记者采访，满腹不满的三人打跑了唠叨不停的记者。三人接着到一个朋友家里玩耍，并眼见朋友停在楼下的车被一群人砸坏。 14点12分，文兹把塞伊德和赫伯特带到一处隐秘的地方，拿出一把真枪给两人炫耀。 15点47分，三人到医院看望阿伯德，被警察拒之门外。恼怒的文兹按耐不住情绪，仗着自己有枪，和警察争执起来，结果，塞伊德被警察带走。塞伊德的一个警察朋友带着文兹和赫伯特赶到警局，把塞伊德保释了出来。赫伯特不满文兹的行为，独自回到家里，并在电视新闻上看到警察正在寻找一名警察丢失的枪支。 17点04分，文兹和塞伊德在街头观看霹雳舞时，又遇到赫伯特。这时，不远处携带枪支的两个年轻人和警察起了冲突，三人和其他街头混混上前和警察理论，眼看局势不能控制时，大批警察赶到，三人跟随其他人一哄而散。文兹掏出手枪，想要打死一名追赶他们的警察，赫伯特及时制止了他。 18点22分，三人坐地铁到城市的另一个地方，三人在卫生间为刚才的事情争论不休，一个矮小的老头出现，把他年轻时因犯错被流放的艰苦经历讲给了他们听。塞伊德带着文兹和赫伯特，到一所高档公寓找一个朋友要钱，不想，钱没有要到，文兹还和那人因枪的事，打了起来。三人从公寓出来，遇到警察，塞伊德和赫伯特被警察拘禁，文兹侥幸逃脱。 20点17分，塞伊德和赫伯特在警局受尽警察的折磨。 22点08分，文兹去看拳击，和其他几个朋友遇到一起，并亲眼目睹了其中一个朋友开枪打死了一个门卫。 00点33分，塞伊德和赫伯特从警局出来，没有能赶上最后一班回家的火车，并又遇到了文兹。三人闯入一家私人聚会，寻机挑衅，结果，被人赶了出来。三人随后又去偷车，当他们正在手忙脚乱时，一个酒鬼出现，并热情地教他们怎么偷车。车刚发动，警车突然到来，酒鬼引开警察的注意，三人趁机逃跑了。 02点57分，三人闲逛到地铁，并在地铁的电视上看到了阿伯德的死讯。 04点27分，文兹仇恨地看着一名警察，想象开枪杀死他的情形。塞伊德和赫伯特对文兹的做法很反感，两人离文兹而去。塞伊德和赫伯特在接头遇到另一群混混，双方一言不和，打了起来。文兹这时及时出现，掏出枪压制住了那些人，并把他们的老大带到了一个僻静的地方。当文兹用枪对着那人的头时，赫伯特在他耳边一个劲地叫文兹杀死那人，文兹犹豫半天后，终于放下了手中的枪。 06点00分，三人回到自己熟悉的街头，赫伯特和文兹、塞伊德告别回家时，文兹把他的枪给了赫伯特。赫伯特刚走不远，就看见文兹和塞伊德被警察抓住，赫伯特赶上前去，正好目睹一名警察失手开枪打死了文兹。 06点01分，赫伯特手中的枪对准了那名开枪打死文兹的警察的头，那名警察的枪也颤抖地对准了赫伯特的头，这时，随着一声枪响，影片结束。 影片中并没有商业化处理后的街头械斗、血腥暴力和兄弟情义之类刺激观众的卖座元素，只是几个街头混混盲无目的的困惑、怯懦、怒火和仇恨。他们的直接仇恨对象就是警察和任何惹怒他们的人，但这种仇恨由来已久，象种子一样深深扎根在这些底层青年心中。影片把人物心理变化刻画的非常深刻，把一种社会失控的现象真实的描述了出来。影片中的警察和街头混混不管从行为还是外表气质，都非常相象，从而试图揭示让这个社会失控的源头在那，是什么让人们不能安守本分。在这样的一个社会里，已经让人不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。 影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 关于导演: 很难说35岁的卡索维茨是天才导演还是天才演员，从1993年出道到现在，10年间他从戛纳电影节和恺撒电影大奖中拿走了包括最佳导演、最佳男演员、最佳影片编剧在内的各项大奖。在他文弱的外表之下，有着代言边缘青年挑战主流社会的力量。 他不仅能编能会导，而且还身兼演员。1993年，当卡索维兹推出自己的第一部长片《牛奶巧克力》（Metisse）时，年仅25岁的他从事电影工作已有8年了。随后他又连续推出了《仇恨》（La Haine）以及《接班人》（Assassins ），并与《牛奶巧克力》合称为“叛逆三部曲”。其中《仇恨》将卡索维兹的名声推向高峰。影片一经推出，不但震惊了全法国，更被称为衰退中法国电影的希望。 其父彼得•卡索维茨也是导演，卡索维茨11岁时在父亲的影片中得到角色，此后有幸和伊沙贝尔•阿佳尼搭戏，电影天分逐渐显露。在多次以短片试手以后，1993年25岁的卡索维茨自导自演了第一部剧情长片《混血儿》，才情一发而不可收。这部处女作获恺撒最佳处女作奖和最佳希望男星奖提名。1994年，他刚刚拍下第二部影片《仇恨》，已经同时将戛纳电影节最佳导演奖和恺撒最佳影片、最佳剪辑大奖捧回家去，令同行目瞪口呆。像一些有名的导演如希区柯馑、昆汀 ·塔伦蒂诺一样，卡索维兹有时候也喜欢以演员的身份出现在自己的影片中，而且还喜欢客串其他导演的影片。1997年卡索维兹就在自己的好友法国著名导演吕 ·贝松的影片《第五元素》中扮演了一个小混混。在2001年迷倒全世界的《天使艾美丽》里，卡索维茨重操演员旧业，出演艾美丽有收集怪癖的可爱男友，成为女主角塔图的最佳绿叶。 Coquille又是婚外情...这次很传统，很渡边纯一，很好... - -
 中文名称：贝壳 英文名称：Coquille 发行时间：1999年 电影导演：Shun Nakahara 地区：日本 语言：日语 【片长】95Mins 【类别】剧情 【语言】日语 【简介】 少年的遗憾，情击三十载，一次旧生聚会，唤起了 是有缘无份，是命中注定，在旧同学聚会中，早濑直子再次碰见心仪多年的旧同学浦山。偶然机遇，早濑得知，是误会令浦山错失了当年早濑本打算向他表白的约会。三十年后的今天，早濑经历过婚姻的失败，经营了一间名为「高乔尔」的酒吧；而浦山亦拥有令人艳羡的美满家庭。可惜世事往往难尽如人意，当早濑和浦山正准备无视世俗的目光，勇敢去爱的时候，浦山 被调职往东京，伏下了令人唏嘘的结局。《富江 最终章》监制中原俊经典力作，让你重温少年恋爱梦。 本片为《富江最终章：禁断之果实》导演中原俊经典力作。本片的英文片名《Coquille》是一个法语单词，它所揭示的是当你保留所有的感情时，你也必定会有所失。本片故事真实感人，尽管两人深爱对方，但一场高中生的恋爱通常不会有好的结果，几十年后，他们再次相遇，爱依旧，但是他们已经拥有各自的生活。之所以会被本片所感动，是因为它让我们看到了自己的青春岁月。 法斯宾德三部曲之《劳拉》 中文名称：法斯宾德三部曲之《劳拉》
英文名称：Lola 发行时间：1981年
电影导演：法斯宾德 编剧：彼得•梅特斯海默、佩亚•弗勒利希 摄影：科萨维尔•施瓦岑贝格 主演：芭芭拉•苏柯娃（饰劳拉） 地区：德国 语言：德语 内容提要： 50年代中期，正是德国所谓“经济奇迹"的复苏时期，故事发生在一个小城中。小城的夜晚十分热闹，市政上层人物经常到灯红酒绿的夜总会寻欢作乐。城市建筑部门从上面新来了一个负责人博姆，他为人正派，一心为公。舒克尔是个靠建房发家的的暴发大亨，常常左右着市政人员的工作，他也经常出现在夜总会里，夜总会最红的歌女劳拉，就是他的情妇，还为他生了一个女儿。 博姆的出现对舒克尔有着很大的威胁，但舒克尔也无法和博姆正面交手，于是他只能采取另一种方法。 劳拉接近了博姆之后发现，这个男人不同于其他出没在夜总会的男人，两人很快相爱了。劳拉长时间在夜总会工作，但内心却渴望正常的家庭生活，渴望一个正直的男人；而博姆并不知道劳拉的一切，却爱上了这个女人，两个人浪漫而伤感地堕入爱河。 博姆终于知道了劳拉的身份，但还是无法停止爱她。最后，所有的上层人士帮博姆解决了一切：劳拉嫁给博姆，舒克尔得到一大宗建房生意，劳拉还得到了夜总会。博姆无力抗拒，只能悲喜交集地站在婚礼的圣坛前。 法斯宾德三部曲：
马利亚布劳恩的婚姻，薇罗尼卡·福斯的欲望，劳拉 27 juli 坏痞子   中文名称：坏痞子 英文名称：Mauvais sang 别名：坏血/Bad Blood 发行时间：1986年 电影导演：Leos Carax 电影演员：德尼·拉旺 Denis Lavant 朱莉叶特·比诺什 Juliette Binoche 米歇尔·比高利 Michel Piccoli 地区：法国 语言：普通话,法语 上 映： 1986年11月26日 ( 法国 ) 地 区： 法国 对 白： 法语 普通话 颜 色： 彩色 时 长： 116 分钟 类 型： 犯罪 爱情 剧情简介： 《坏血》（Mauvais sang，1986）是卡拉克斯的成名作，由影坛新秀德尼·拉旺、朱莉叶特·比诺什和老牌明星米歇尔·比高利主演，获1986年的路易·德吕克奖。影片讲述了这样一个故事：一个匪徒死后，他的两个同伙要求这个匪徒的儿子阿莱克斯帮他们到一个实验室偷窃一种价值昂贵的疫苗，与这个线索交织的是阿莱克斯与一个姑娘的爱情。这部耗费巨资拍摄的影片实现了卡拉克斯认可的艺术愿望：既有谷克多的黑色浪漫主义印记，又有戈达尔的绚丽浪漫主义色彩。影片将写实与科幻融为一体，黑白影像与彩色影像相互交织，大量采用了描写局部的特写镜头，并且将戈达尔式的剪辑风格推向了极致。 在巴黎的巴斯德地铁站的月台上，一个名叫让的黑社会人物被黑帮头目“美国女人”派人干掉。此刻，“美国女人”正向他们催索一笔由让经手的巨额债款，限期两周。马克伙同他的朋友汉斯计划去盗窃一家外国公司研制的、名为STBO的新疫苗，以此获得一笔巨款，他们想叫让的儿子无业青年阿莱克斯出手。在层层关联中，阿莱克斯遇到了一个美丽的女人安娜，两人踏上了一段生死旅程。 26 juli Merci La Vie 中文名称：感谢你生活 英文名称：Thank You Life 别名：Merci La Vie 发行时间：1991年 电影导演：Bertrand Blier 贝特朗·布利耶 电影演员：夏洛特·岗丝伯格 阿努克·格林伯格 让-路易·特林蒂尼昂 米歇尔·布兰柯(兼编剧) 地区：法国 语言：法语 简介： 剧情：热情疯狂的朱莉不断的勾引一个又一个的男人，在又一次被抛弃后她遇到了好友卡米尔，两个暴烈而悲情的女子开始了一段奇异的旅程。她们经历着现实和历史，在各自的无休止的年岁里寻找新的生活。 点评：本片是法国著名导演贝杭特·布里叶1991年的作品，也被认为是他所有作品中最好的一部。导演使用了非理性的故事结构以及多色滤光镜来表现不同状态下的生活状态，强烈的超现实主义手法让我们分不清楚哪些是历史，哪些是真实，哪些又是女性内心的浅意识。 精彩瞬间： 这是一部令人极感意外的影片，到90分钟的时候你会觉得这应该算是一部不错的电影，再看20分钟你就会彻底晕了，如果你有毅力坚持到最后，恐怕那时候你什么都说不出来了。 以下转自:http://www.m2smedia.com/movie/eura/MERCI.htm 海边的一个小镇上，朱丽被一个男人从车上拖下来暴扁了一顿，男人走了，朱丽昏倒在路中央。卡美娜从海边回来，救起了朱丽。卡美娜父母不在，独自在家复习功课，她留下了朱丽。 朱丽领着卡美娜在露台上卖弄风骚，引得周围楼上的男人都来窥视，她们闯进其中一间房子，勾引了里面的油漆工。他们一起来到酒吧，油漆工向卡美娜献殷勤，卡美娜把他推给了朱丽。朱丽勾引油漆工在汽车后座上作爱，很快在前座上观摩的朱丽也加入其中，然后她们拿走了他的钱，扔下他走了。 卡美娜闯进一所大别墅，看门人拦住她就要强奸，朱丽在外面偷车吸引了他的注意力，卡美娜才得以逃脱。两个女孩来到镇上，镇上正在拍摄电影，她们跟着一个小伙子来到酒馆，谁知道一批男人认出了朱丽，他们冲上来群殴朱丽，一时间乱成一团。 所有人都问醒来的朱丽，为什么这些人要殴打她，朱丽告诉大家，那是因为马克·安东尼。马克被叫来诊治朱丽，朱丽又勾引马克，马克狠狠打了朱丽。制片人出现了，要雇朱丽拍电影，朱丽向卡美娜讲述了自己的故事。原来，马克打算在小镇开医院，但小镇上基本没人看病，他们要不欢蹦乱跳要不一命呜呼。朱丽在马克的结婚的许诺之下，专门上门勾引那些男人，把自己的性病传染给他们，很快马克的医院就门庭若市了，男人们都对这个女人恋恋不舍，但所有的男人但也都不愿意和她结婚。知道马克底细的镇长，打算与朱丽私奔，朱丽拒绝了他，扭打中把他打死。马克把朱丽扔下车子，独自走了。 朱丽讲着自己的故事，摄制组的人都不以为然，认为这个故事没人会关心。朱丽正在孤独之中，卡美娜又出现了，两个人去找马克，马克避而不见，他们闯进诊所，一个哭泣着的姑娘指责着她们。她们打电话给卡美娜的爸爸，爸爸没有理会她们，她们又去找马克，屋子的女人为她们开了门，神奇的一幕发生了，窗户像个黑洞一样要把她们吸进去。 卡美娜的爸爸来到医院找卡美娜，两个女人逃了出去。此时已经回到了卡美娜出生之前，卡美娜看着自己并不和谐的父母，十分焦急，他们没有性生活自己又如何能够出生呢？于是，朱丽站出来诱惑鼓励卡美娜的父亲，答应他如果他敢强奸妻子，就可以得到朱丽，开始新生活。父亲在强奸母亲的时候，出了意外，母亲死了过去，警察来调查，法医要对强奸取证，死去的母亲突然直起身来，说我不能演这样的角色。 卡美娜和朱丽带着父亲穿插在几十年的时空中，她们在二战时参加抵抗运动，在几十年后目睹着父母的衰老...... ...... 故事写到这里，实在无法再写下去了。2个半小时的影片到这里大约也就进行了七成，谁能看明白请写一个梗概吧，我恐怕是无能为力了。 这真是一部奇怪的影片，前半部是女性意识强烈的社会批判影片，而到了后半部分，几乎成了一部跳跃时空和思维的实验影片，而它的主题模模糊糊仿佛就是“生活”与“电影”。在后半部分影片中，“开始新生活”、“没有一个时代能让人无忧无虑地作爱”、“是二战就不应该有艾滋病，有艾滋病就不应该是二战”，片中的时空也几乎没有任何限制，甚至人物对自己所处画面的黑白还是彩色也同样敏感。女性影片和实验电影，两个部分衔接在一起，形成了古怪至极的这部影片。甚至可以说，这就是一部以正规电影的制作模式拍摄的实验电影。 不能说这是一部娱乐性很强的影片，也不能说这是一部思想性很强的影片，至少影片的后半部分真是混乱得可以，但是这部影片还是有一些观赏性的，即使是后半部分。不断给你新奇，不断打破你的欣赏思路和思维模式，来自实验电影的特性支持着这部奇特影片的后半部分，也是这部影片的最大价值。 影片导演布利耶，作品中大多以情色内容反映生活，而作品中人物的性格、行为也大多与常人有异，布利耶总是通过这些“与众不同”的生活引发观众的思考。值得一提的是影片的编剧米歇尔·布兰柯，这位其貌不扬的集导演、编剧、演员于一身的才子，出演过很多戏剧角色，也是法国当代最著名的电影编剧之一，他的作品《夜礼服》等片都是法国电影史上的经典，最常见到的他的导演作品，就是《极度疲劳》和《钟点情人》。这不是一位大明星大偶像，但绝对是一位值得注意的电影才子。 影片曾经获得凯撒奖七项提名，但最后之获得了一个最佳男配角，大概是影片实在有点前卫的缘故吧！ 22 juli 火宅之人"... 烟花女是银...妻子是黄金~我可爱的情人~你是这世界上的宝物..."
终于看了一部婚外情题材的电影，唉~实在是...
 中文名称：火宅之人
英文名称：House On Fire 发行时间：1986年 类别：剧情
电影导演：深作欣二 电影演员： 松坂慶子 緒形拳 原田美節子 地区：日本 语言：日语 【内容简介】
榮獲最佳電影、導演、男女主角等7項日本電影金像大獎 火宅之人為二十世紀日本百大電影之一，於香港曾轟動一時。作家一雄（緒形拳飾）前妻去世後，與數名年幼子女和卜析妻子開始新生活。一個兒子因病變成殘障，家庭從此不再和睦。他按捺不住，拋妻棄子，投向新戀人的懷抱，但轉眼他又發現這亦非安身之所，於是又再逃走，繼續酒醒不知何處的旅途。本片改篇自名作家壇一雄的自傳式作品。緒形拳演繹行為放縱內心滿苦惱的作家，演出絲絲入扣。片中幾場大膽的情慾戲被奉為經典，松[土反]慶子的風韻更是顛倒眾生！ It's all about angry young men妈妈，小白兔死了...小白兔死了...小白兔死了...小白兔死了....
 中文名称：拋掉书上街去
英文名称：Throw away Your Books,Let's Get into the Stree 发行时间：1971年 电影导演：寺山修司 电影演员：佐々木英明 斉藤正治、小林由纪子、田中笔子 地区：日本 语言：日语 类型：剧情 编剧：寺山修司 色彩：彩色，单色，黑白 上映日期：日本：1971-04-24
It's all about dream
这是最令我无奈的事。这也是我的白天为什么总是没有精神的关键。就 在我写这文字的前天，你又来到了我的梦里，带着一把表示怀旧的雨伞，用 淡淡的语气问候着我的近况，那表情令我抓狂。 睡过。我总是在以另一种方式生活，像利用休息时间做了一份兼职。 时候我的梦会结束？什么时候我的夜晚才属于我自己？这是唯一不能我说了 算的事。 ，再也不打搅我的生活——但是你的打搅从未停止。 你变成什么样子，我都能认出你来。 我在梦里，我到了你的楼下，小小的广场上居然是千军万马。华丽的盔甲，火红的旗帜，还有纹身的战马，几乎晃了我的眼睛。 可是我杀了很多人，但是我始终没有到你的楼下的楼梯口。我的背部被谁插入了一把大刀，在我的肩胛骨中，痛得我发不出声音。
我记得在那痛楚到来的那个短短的瞬间，我问自己，为什么我没有喊出来？明明那时候，我在夜晚脚抽筋的时候，我都会受不了的。 为什么我会还在坚持，为什么我会用这把刀？为什么我只是带了这一把刀？ 为什么会有这么多人要来找你？为什么我和那么多素不相识的人要在拼杀中去死？ 哪里有我们的仇恨？哪里是痛苦的起因？ 为什么我还在和他们在纠缠？为什么我只有一个人，而他们人那么多？
我记得杀的最后一个人，我是把刀刃顶在他的胸口，一直向前推，最后一刀划开。 之后我就没有了力量，刀和我都倒在地上，之后就是无数人冲上来，乱刀一起上！
但我并不是那时候醒来的。过了好久，他们砍完了之后人渐渐散去的时候，我在意识到了自己的死亡和广场的冷清时才醒来。 但醒来时，我已不是在你家楼下的广场上，而是在我自己的小房间里。我一身汗，眼角有泪。 我立刻给你打了电话，想问问你还好么，是不是做了恶梦。但是你不接，和过去一样，唉。我仅仅是想问问你还好么，是不是做了恶梦。
一个我已经死去好久，一个你不知去向； 另一个我醒着并且活着，另一个你不知去向。
今天早上自己的梦，片断 气垫船，演练海上救助，船里水满，一条红色的鱼和一条金色的鱼，我试图 阻止它们游出气船... |
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