中文名称：青年特尔勒斯
英文名称：Der Junge Torless
别名：Young Torless
版本：（斯隆多夫，1966）
发行时间：1966年
电影导演：沃尔克·斯隆多夫 Volker Schlöndorff
电影演员：Mathieu Carrière .... Thomas Törless
　　　　　Marian Seidowsky .... Anselm von Basini
　　　　　Bernd Tischer .... Beineberg
　　　　　Fred Dietz .... Reiting
　　　　　Lotte Ledl .... Gastwirtin/Innkeeper
　　　　　Jean Launay .... Mathematiklehrer/Maths Teacher
　　　　　Barbara Steele .... Bozena
地区：德国
语言：德语
【简介】
　　《青年特尔勒斯》根据罗伯特·穆希尔同名小说改编，来源于作者的真实生活事件的回忆，在20世纪处年奥匈帝国东部的贫瘠的土地上，有着一所相对封闭的寄宿制学校，家长通过寄宿学校的严厉把他们培养成有用的人，老师严厉、刻板，孩子们有着欧洲寄宿学校的规矩，等级制度森严，暴力横行学校内的学生比亚斯尼经常因为曾经的偷盗行为而被同学选为肆虐的对象，他成为了众人暴力的牺牲品，他的同学托雷斯是个左右摇摆的人，这样的取舍也为他招惹了麻烦，当众人对比亚斯尼暴力升级学校当局为严肃校纪干预的时候他成为了众人之矢，他成为了没有理由为自己开脱的人，不得不黯然离开了学校。

 

 

 

 

 

南美的景色，南美的劳动人民以及古老的印加文化...

 

 

 

中文名称：摩托日记
英文名称：The Motorcycle Diaries

导演：沃尔特·塞勒斯Walter Salles
主演：盖尔·加西亚·贝纳尔Gael García Bernal
　　　罗德里格·德拉·塞纳Rodrigo De la Serna
　　　米亚·梅塞德斯Mia Maestro
类型：剧情/公路

片长：126分钟
语言：西班牙语

黑白/彩色片
国家：美国/德国/英国/阿根廷
映期：2004年1月15日圣丹斯电影节(首映)
        2004年5月14日戛纳电影节(竞赛单元)
　　　2004年9月24日美国(洛杉矶/纽约)
剧情简介：

　　这是一个有关于年轻时的格瓦拉的真实的故事，一段自我发现的旅程。

　　1952年1月，年轻的格瓦拉和他的朋友艾伯特从阿根廷开始了他们漫游拉丁美洲的旅程。那个时候的格瓦拉(盖尔·加西亚·贝纳尔)只有23岁，还是一个主攻麻风学的医学院学生。而艾伯特(罗德里格·德拉·塞纳)是一个只有29岁的生物化学家。对未知事物的探索的兴趣使他们驾着老迈的摩托车norton 500开始了八个月的旅程。
　　尽管一路上经历了不少的颠簸与艰苦，但他们仍继续前行，体验着旅途中的欢乐与艰辛，这段旅程最开始也许还只是新奇的冒险，但当两位年轻人体味到他们所在的拉丁美洲的社会与政治问题，他们旅行的基调也就完全改变了。旅途中所感受到的各异的事物不断地转变着他们对事物的看法与角度，印加文化的奇观马丘比丘的美深深地震撼着他们，而在亚马逊河深处的麻风病人隔离区的所见又使他们质疑所谓的被经济定义的"进步"究竟有何价值。一路上的所见所感对格瓦拉日后的转变有着一定的影响，也直接激发了他日后成为一位叱咤一时的革命者。

 

 

 

 

中文名称：蔑视
英文名称：Contempt
法语名称：Le Mépris
发行时间：1963年
电影导演：让-吕克 戈达尔 (Jean-Luc Godard)
电影演员：
布里吉特 巴多特 (Brigitte Bardot) ...... Camille Javal
米歇尔 皮寇利 (Michel Piccoli) ...... Paul Javal
杰克 帕兰斯 (Jack Palance) ...... Jeremy Prokosch
葛萝莉亚 莫尔 (Giorgia Moll) ...... Francesca Vanini
弗里茨 兰 (Fritz Lang) ...... Himself
拉乌尔 库塔尔 (Raoul Coutard) ...... Cameraman
让-吕克 戈达尔 (Jean-Luc Godard) ...... Lang's Assistant Director
地区：法国,意大利
语言：英语,法语,意大利语,德语
简介：

本片讲述的是编剧家波尔与米尤本是一对幸福美满的夫妻。波尔应邀去见电影制片家布罗可修，其妻也同去。在布罗可修招待他们夫妻二人时，波尔说的话让米尤对他产生轻蔑感。回到公寓后，对拍片的事波尔的表现让米尤再一次产生轻蔑感，在拍片的过程中米尤仍没有改变这种心情。当波尔看到米尤与布罗可修接吻时怒气冲冲宣布不拍了，可这已无法挽回她的心了。最后米尤坐布罗可修的车子前往罗马时发生车祸，二人双双丧命，两具尸体就像无机物样躺在那儿。本片是以电影界为题材，描写现代人的心理冲突的作品，充满了诗情画意，画面优美，碧基巴杜的个性和曲线美发挥得淋漓尽致。

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[转]
高達在電影語言的运用方面相當大膽創新。首先在顏色使用方面，「輕蔑」是高達第二部用「藍、白、紅」三色的電影。（第一部是六一年的「女人就是女人」Une Femme Est Une Femme / A Woman Is A Woman）開場不久，觀眾會看到在單色（monochrome）的情境下，光著身子伏上床上的碧姬芭鐸跟其戲中丈夫米修比哥利伏在床上談天。剛開始時，鏡頭是紅色的。接著，突然變做了彩色，最後卻是藍色單色。這是一個頗為「惡作劇」的手法。因為單色鏡頭會將碧姬芭鐸裸體對觀眾所引起的挑逗性降低，而紅色是一個暖色，故其單色效果會較為「留有餘地」。但紅色過後，卻是彩色，這將「挑逗性」剎那提高，但其後藍色的冷色單色鏡頭，又將「挑逗性」降至新低點，這有如令觀眾坐上了過山車般刺激。其實這種手法是可以說是一種破壞，因為眾所周知碧姬芭鐸是艷星一名，觀眾，尤其是男觀眾當然希望看到她的裸體，而不是像這部片般「坐過山車」。為甚麼高達要這樣做呢？原來，這場劇原本是沒有的，只是其後加上。當時的製片商，威脅高達假若不加上碧姬芭鐸裸體一幕，便不將此片送往威尼斯影展。故高達只有無奈的拍了這一場，這幕單色鏡的「暗中破壞」，可謂體現到高達反商業化的一面。（當年此片香港上映時，戲名譯作「春情金絲貓」，乍聽以為是色情片名，想深一層，可能是一種暗中諷刺。）

其實，這部戲的其中一個主題就是反商業化。男主角是電影編劇，但美國製片家相當麻煩（影片對他作出了毫不留情的嘲諷，也間接嘲諷了美國主流電影），非常注重商業化，所以編劇跟製片家產生了意見上的衝突。然而，製片家有的是錢，故編劇不得不妥協，這也許就是高達本人的心聲。而片中導演一角請費立茲朗本人演回自己也可見心思。費立茲朗是德國人，曾因被希特拉邀拍為當時政府宣傳的片而出走。故此，相信費立茲朗本人一定深明創作自由之寶貴。

一般電影的opening credits通常是用文字影出，但「輕蔑」卻不是，而是影著一組人在拍片，然後有旁述將「輕蔑」這部片的導演及主要演員說出來。這種特色，可看出高達是極力希望用「電影」本身作為溝通媒介，而非透過文字。事實上，本片法、英語混雜，片中人物溝通很多時都要依賴身邊的翻譯。若觀眾同時懂得英法兩語，定會感到一句對白總是要聽上兩遍似的。這就正好說明了不同語言溝通的困難。

說回內容，編劇面對製片家時不斷妥協，並竟將妻子出賣給製片家。這種男人，真的相當可恨！但當中有幾點相當值得玩味：第一，妻子碧姬芭鐸第一次被出賣時，望向丈夫米修比哥利時的眼神真的十分狠；第二，妻子說突然不喜歡丈夫了，這可以是瞬間的事；第三，丈夫由始至終都不明白妻子輕視他的原因是甚麼。這些似乎都有些教訓男人的意味，男人要記著別得罪你的女人，否則後果可能很嚴重。還有，不要讓你的女人變心，女人一旦變心是沒法挽回的。男人很多時原來都很笨，離婚了，還未知道自己「衰乜」？哀哉！

被自己所愛的人輕視，那種痛苦該是很難言傳的……

*附錄（影評人舒琪對此片簡介）

高達的第一部高成本製作（超過一百萬美元），也是他的第二部傑作。影片改編自莫拉維亞的心理小說《中午的幽靈》，一方面十分忠於原著，另一方面卻又完全保留了「高達本色」。故事主人翁是個電影編劇，要替德國名導演費立玆‧朗根據荷馬《史詩》拍成的電影修改劇本，過程中三番兩次把妻子出賣了給驕橫跋扈的美國製片家，引起了妻子對他的極度輕蔑。文本上，本片探討了改編的困難、語言的謬誤、溝通的不可能；（電影）美學上，影片是一次寬銀幕構圖、空間\用（包括內、外景）和場面調度的漂亮示範。但更重要的，是本片同時也是一段瀕臨破裂邊緣的婚姻的個案實錄（高達本人的？），其情也憫，看後無法不教觀者神傷。

 

 

 

原片名称：Kao (2000)

外文别名：

末路奇花
Face(2000) (International: English title)
类型：剧情
地区：日本
出品年代：2000
对白语言：日语
影片长度：123 min
导演：Junji Sakamoto 阪本顺治
主演：丰川悦司  藤山直美  中村勘九郎
内容简介：
　　荣获日本电影学院奖最佳导演、最佳女主角奖，《电影旬报》年度十大佳片之一，法国南特国际电影节参赛作品。

正子样貌平凡，性格极为内向，泰半青春也虚渡在母亲的乾洗店内。一天，母亲死了，她终于忍受不住时髦妹妹的讪笑，索性把她也送去给母亲作伴。为了逃避警方，自己孤身上路，远走他方。隐姓埋名、改头换面的她胆子练大了，开始学习自主，交朋结友。她笨拙的样子和毫不灵活的手脚让我们开心也叫我们担心，可正是她一股傻劲为自己闯出一条生路。独立电影健将阪本顺治擅写个性独特的社会反叛者，影像流丽。

 

 

 

影片原名： Underground
影片译名： 地下社会/没有天空的都市/地下
导 演： 埃米尔 库斯图里察 Emir Kusturica
主要演员： 米基 马诺伊洛维奇 Miki Manojlovic
Lazar Ristovski
Mirjana Jokovic
Slavko Stimac
Ernst Stötzner
瑟丹 托德诺维奇 Srdjan Todorovic　
电影类型： 剧 情 片 　
国家/地区：法国
类型：剧情/喜剧/战争
1995年戛纳电影节金棕榈大奖
剧情简介
[转]
　　1941年的南斯拉夫正处于德国法西斯占领时期。一夜，马高为庆祝好友黑仔加入共产党，请来了小乐队助兴。他和黑仔两人喝着白兰地，驾着马车驶过空旷的街道，甚至鸣枪欢呼。黑仔被唠叨的妻子劫回了家，马高则去找妓女鬼混。马高的弟弟伊万是动物园的管理员，他因为口吃，总与动物为伍，可在德军的一次轰炸中，动物园毁于一旦，他只救出黑猩猩宋妮。黑仔的妻子即将生产，他却迷上了年轻漂亮的话剧演员娜塔莉，对她的纳粹军官情人法兰斯愤恨无比。黑仔冲上剧院舞台，把娜塔莉从演出中劫走，不久被德军抓住，施以酷刑。马高化装成大夫混入德军老窝，勒死法兰斯，救走黑仔。德国纳粹展开大规模搜捕，包括伊万在内的大批革命家属躲进马高家的地窖避难，深受重伤的黑仔也被送了进来，马高成了他们和地上唯一的联系。黑仔的妻子难产死去，留下儿子祖凡。而此时娜塔莉却在马高的甜言蜜语中投入了他的怀抱。
　　四年之后，侵略者被赶走了，南斯拉夫在铁托领导下建立了自己的共和国，马高作为其战友身居高位，同妻子娜塔莉一起被群众崇拜。他用各种方法让地窖里的黑仔等人相信战争还在继续，他们不得不躲在里面为“革命”制造武器，却做梦也想不到这些武器从后院成批地运往国外，为马高换取大把的钞票。时光转眼间飞逝，为参加黑仔独子祖凡的婚礼，马高和娜塔莉来到地下。盛大的庆典上，人们大吃大喝，三个多年老友却各怀心事。黑猩猩宋妮误开大炮，宴会立时一片混乱，黑仔趁机带着祖凡持枪潜上地面，准备与德军大干一场。他们把电影外景地当成敌军阵地，大开杀戒，但翌日清晨祖凡便失足落水身亡。为寻找受惊吓逃跑的宋妮，伊万也来到地面，却被途径的车辆带往了西德。马高和娜塔莉则炸毁了地窖，带着走私军火赚来的钱逃出国境。
　　时间到了1995年，在德国精神病院里关了数年的伊万无意看到报纸上通缉马高和娜塔莉的消息才知道哥哥欺骗了自己，于是沿着地下隧道走回了故乡，但此时南斯拉夫却已土崩瓦解，战火纷飞，黑仔成了战争的领袖。坐着轮椅的马高还在做军火生意，愤怒的伊万将他打死，自己随后在教堂中上吊，陪伴马高的娜塔莉也被士兵射杀。而孤独的黑仔仿佛听到儿子的呼唤，纵身跳入了水井，穿过那里同妻儿重聚，跟朋友冰释前嫌，大家幸福地生活在一起。

　　《地下》可能是迄今为止我所看过的最疯狂的一部电影了。这部堪称无双的政治史诗浓缩了库斯图里卡卓而不群的创作理念和艺术表现力，并将其推向极至。为表现超现实色彩所运用的大量特技无论从构思或技术上都不可比拟。
　　影片通过三位主人公——知识分子和投机商马高、他的朋友黑仔、他们共同的爱人娜塔莉——传奇般的人生展现了导演对南斯拉夫这个民族的理解与复杂情感。给观众留下深刻印象的首先自然是离奇的故事情节和主人公复杂饱满的性格，可以说，这里除了伊万，没有一个绝对无辜的人物，尤其是马高、黑仔与娜塔莉，统统都是地道的说谎者，他们欺骗别人，也自欺欺人。片中反复出现的两句经典对白是马高对娜塔莉起誓，“我从不说谎。”然后娜塔莉陶醉而又伤心地回答，“你撒谎撒得多么漂亮！”黑仔和马高无疑都是真心爱着娜塔莉的，但对于前者来说，这爱只是他个人英雄主义的一种浪漫化体现；而对于后者，这爱同革命、参政、走私军火一样，是他投机人生的一笔成功的财产。那么娜塔莉呢？看起来她似乎人尽可夫，为了生活得安全舒适，她可以对黑仔卖弄风情，无视马高的谎言，甚至接受纳粹敌人的追求。导演有意将这位女主人公塑造得矫揉做作，但是影片前半部她身上还处处闪现着清纯与无知，后半部时则只剩下人前世故的搔首弄姿和人后痛苦的醉酒沉欢了。三个人其实都无道德可言，在那样一个疯狂的年代疯狂的地方，库斯图里卡告诉我们斯拉夫人不需要道德，所不同的是娜塔莉的不道德令人同情，黑仔因其粗鄙而更显荒谬，引人发笑，马高的性格则最为立体复杂。
　　这里不能不提到三位主人公的扮演者，拉扎·里斯托维奇、米拉佳娜·乔科维奇，和米克·麦诺乔洛维奇，没有他们近乎完美的表演，影片绝不可能如此成功。他们都是很早就开始了演艺生涯，现已成为顶尖级的优秀演员。片中人物的年龄跨越五十年，情绪起伏变幻得几乎难以把握，而他们则演来得心应手，放脱收敛均恰到好处。其中米克·麦诺乔洛维奇与库斯图里卡早在《爸爸出差时》就已合作过，对库氏作品有着很深地理解，他谈起所饰演的马高时说，“我所演的这个角色描绘了一个含概巴尔干半岛全部历史的混合物，一个集美丽、邪恶与毁灭于一体的混合物；描绘了近半个世纪，不，还不止这些，我是在描绘我们自己的灵魂。”
　　库斯图里卡的影片中极少出现彻底的正面或反面人物，伊万虽则无辜，但因为口吃，基本上没有真正参与到具体推动情节变化的活动中去，也很少表达思想，而是作为一个见证者默默旁观。最后所有主要人物实际已全部死去，但在超现实的幻想之中，大家又都复活，相亲相爱，在一片喧闹的鼓乐声里开着盛大的婚礼宴会。导演通过坐在一角的伊万进行了总结陈词，神奇的是，连他的口吃也消失得无影无踪了。
狂欢的人们没有察觉，他们所依附的土地已从大陆上分裂开去，在漫无边际的水面上越漂越远。库斯图里卡无言地告诉观众，这就是他祖国的命运。到了这个时候，我们怎能还不明白，他无休无止的玩笑其实只是在缓和内心深切的创痛?

 

 

 

 

中文名称：雾中风景
英文名称：Landscape In The Mist
别名：Topio stin omichli

Paesaggio nella nebbia(1988) (Italy)
Paysage dans le brouillard(1988) (France)

导 演： 西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos
上 映： 1989年02月11日 ( 西德 )
地 区： 法国 意大利 希腊
对 白： 希腊语
颜 色： 彩色
时 长： 127 分钟
类 型： 剧情

剧情简介：
　　亚历山大和姐姐乌拉，为了逃脱孤独而沉溺于神秘的梦幻世界中。他们从那性情放荡不贞的母亲那里知道德国有个其实并不存在的父亲。他们终于跳上了火车。未知的旅程充满着危险和挫败，他们学习趁手着肉体上和精神上的的苦难，学习面对病痛、死亡、嫉妒、邪恶，也嘘唏如何爱人……片末他们终于在雾中到达了德国，看见了“雾中风景。

 

 

 

 

 

 

中文名称：麻将
英文名称：Mahjong
别名：Couples
发行时间：1996年
电影导演：杨德昌
电影演员：维珍妮 莱杜燕 柯宇纶 唐以圣 张震 王启赞
地区：台湾
语言：普通话/台湾话
简介：

本片是第一部將台北市作為國際城市舞臺來發展故事的台灣電影。編導利用四個叛逆青年組成“犯罪四人幫"騙財騙色的情節，呈現出以金錢利益挂帥的台北社會荒謬可笑的一面，批判性強烈。劇情描述富商之子唐從聖與父親張國柱不合，遂跟年輕朋友張震、王啟讚和柯宇綸組成斂財騙色的四人幫，在酒吧中碰到從法國來臺找尋男友的少女馬特拉，遂想對她下手。此時，張國柱正因經管連鎖幼稚園生意失敗，被黑社會分子逼債，柯與馬被誤捉成為綁架對象。

[转]
有人形容杨德昌的《麻将》是“什么都打，就是不打麻将”，观其全片的却找不到麻将的影子却又无不暗合麻将之道，台北本身就成了一座方城，一张麻将的舞台，人人都可能成为雀，人人也都可胡牌，只要你运用麻将规则。从《独立时代》起扬德昌开始求变，走出以往作品的严肃外观和压抑情韵，到了《麻将》换而代知是以一种鲜明恨世的狂放与放肆的张扬，并用黑色幽默的笔处渲染眼中的社会，呈现出几近乎某些荒诞喜剧味道。
红鱼和他父亲成为黑道扑杀的目标；玛特拉成为红鱼、小活佛的扑猎的目标；爱丽森成为香港、牙膏、红鱼的囊中之物；香港猎艳安琪儿不幸自己倒在石榴下反成一只雀，香港的哭泣被扩大成为台北的哭泣；......。今天你成为捕鸟雀的“鹘”，明天又成为被扑的“雀”，有人摸红中胡了，有人被打成白版跳了伞。好一个任凭东西南北风，东风无力百花残。
在现实的混乱、庞杂之中，每个人在他人的眼中莫不变成钱的代号，女人则还有一项附加价值就是美色，人与人之间的疏离只剩下相互利用、相互竞争、相互倾扎，冷漠、无情写在每个人的脸上，特别是当看到象红鱼、牙膏、邱董这样的骗子流氓象正经人一样彼此抱怨时，他们应该被看作傻瓜来嘲笑，在钱与性的诱惑中世界只剩下两种人：骗子与傻子。
“这个世界上没有一个人知道自己要的是什么，每个人都在等别人告诉他”，“不动情感”成为红鱼的经典之座右铭，扬德昌借红鱼之口表现了一代人的无助与迷惘。金钱与性是文艺中巨大的母体主题，金钱的控制作用在今天的社会显得无孔不入，一群在金钱游戏中逐渐丧失人性的年轻人，以他们受伤的、迷失的、愤怒的声音控诉着台北在被现代商业化洗礼之后的堕落。
只有一种悲痛能够持久，那就是因为失去财产而产生的悲痛；时间能减轻一切痛苦，唯独对于这一种却会加深；陈富豪在乱战倒下了，红鱼正踏着他父亲的不归路，邱董求也追寻着陈富豪足迹踏上不归路，小活佛重复着红鱼的昨天，一切都在循环轮回之中旋转，而人类的情感在这些人中到达零度，在虚无之中人看不见吞没他的无穷，这直接地表达了扬德昌对于台湾对这个时代的迫切感受。
只有伦伦成为扬德昌留下希望的火种，他目睹了作为混混们的所作所为，在光怪路离的天空里，良心的发现欺诈获取后的虚空与失落，才发现自己原来完全活在错误之中，伦伦注定不是普罗米修斯，挽救不了被侵蚀的社会毒果。上帝为我们关上一扇门，但毕竟留下一扇希望的窗。
　　本片颇为迂回起伏，编导杨德昌对台北这个冒险家乐园的贪婪人性有相当深入的刻划。为了凸显场景与故事的国际化，本片大量采用外国演员与英语对白，在台湾电影中算是创举。曾获1996年柏林电影节特别推广奖及1996年新加坡电影节最佳导演奖。

 

 

 

【导 演】堤幸彦
【主要演员】广末凉子
松田龙平
【国　　家】日本
【类　　别】剧情 / 爱情
【影片长度】111 Mins
【对白语言】日语
【字幕语言】外挂英文 / 日文

剧情简介
　　日本年青摄影师诚人，突然收到已分手女友静流一封自美国的来信，丝丝回忆随即牵动起来，后来却得悉静流早于年前于纽约死去。挥之不去的回忆浮现：诚人与静流因摄影而邂逅，静流更成为他镜头下的女主角。一对恋人结伴拍下不少甜蜜片段，分手后诚人仍对她念念不忘。因为种种思念，诚人毅然远赴纽约，带着静流的相片，寻回她在纽约的足迹，却又慢慢走向意想不到的真相……
《戀愛寫真》由人氣再冒升的日本女星廣末涼子及男星松田龍平主演，兩人細嚐愛情滋味，串起一段段愛不完的回憶。2002執導過日本最賣座電影之一《Trick》的堤幸彥，是新一代日本才俊年青導演，這次跟《Goodluck》名氣監製植田博樹合作，2003年的《戀愛寫真》將《情書》的餘韻再度昇華。電影於紐約及東京取景，配合山下達郎的電影主題曲《2千噸的雨》，被視為繼岩井俊二以後的一次戀愛奇蹟。

 

 

中文名称：蓝天的车
英文名称：A.Blue.Automobile
电影导演：奥原浩志
电影演员：Arata
　　　　　宫崎Aoi
　　　　　麻生久美子
地区：日本
语言：日语

因为年少时的一场车祸伤到眼睛的关系，Richio终日带着太阳眼镜。虽然他一直认为「能够活着已经是很幸运的了」，可是车祸却在他的内心留下伤痕，令他对人非常冷漠，没有人可以闯进他的心。Richio和女友Akemi的妹妹Konomi有着不寻常的关系，两姐妹都希望可以在Richio的身上得到更多。某日，Akemi因车祸而突然去世，被遗下的Richio和Konomi最後跳上一架蓝色的车，向大海出发，他们都希望可以在旅程中寻找一些他们不知道的东西…

《A Blue Automobile》由日本时装界型人，《乒乓》的Arata主演，他把都市的冷漠和孤独演译得入木三分。导演奥原浩志以他独有的的拍摄手法，把现代人的寂寞、孤寂和迷失完全展现在镜头前。而与Richio纠缠不清的两姐妹则分别由《回路》麻生久美子和电影版《NANA》宫崎Aoi分别饰演。